Lịch sử Podcast

Ra mắt 'Sesame Street'

Ra mắt 'Sesame Street'


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vào ngày 10 tháng 11 năm 1969, “Sesame Street”, một chương trình truyền hình tiên phong sẽ dạy cho nhiều thế hệ trẻ nhỏ bảng chữ cái và cách đếm, đã được phát sóng lần đầu tiên. “Sesame Street”, với bài hát chủ đề đáng nhớ (“Bạn có thể cho tôi biết cách đến / Làm thế nào để đến Sesame Street”), đã trở thành chương trình dành cho trẻ em được xem rộng rãi nhất trên thế giới. Nó đã được phát sóng ở hơn 120 quốc gia.

Chương trình là đứa con tinh thần của Joan Ganz Cooney, một cựu nhà sản xuất phim tài liệu cho truyền hình đại chúng. Mục tiêu của Cooney là tạo ra chương trình cho trẻ mẫu giáo vừa mang tính giải trí vừa mang tính giáo dục. Cô cũng muốn sử dụng TV như một cách để giúp đỡ những đứa trẻ từ 3 đến 5 tuổi kém may mắn chuẩn bị đi học mẫu giáo. “Sesame Street” lấy bối cảnh ở một khu phố hư cấu ở New York và bao gồm các nhân vật đa dạng về sắc tộc và thông điệp xã hội tích cực.

Lấy gợi ý từ “Rowan và Martin’s Laugh-In”, một chương trình tạp kỹ nổi tiếng những năm 1960, “Sesame Street” được xây dựng xoay quanh các phân đoạn ngắn, thường là hài hước với các con rối, hoạt hình và diễn viên trực tiếp. Định dạng này đã rất thành công, mặc dù trong nhiều năm qua, một số nhà phê bình đã đổ lỗi cho chương trình và việc sử dụng các phân đoạn ngắn của chương trình đã thu hẹp phạm vi chú ý của trẻ em.

Từ khi bắt đầu chương trình, một trong những khía cạnh được yêu thích nhất của nó là một gia đình các con rối được gọi là Muppets. Joan Ganz Cooney đã thuê nghệ sĩ múa rối Jim Henson (1936-1990) để tạo ra một dàn nhân vật đã trở thành các tổ chức của Sesame Street, bao gồm Bert và Ernie, Cookie Monster, Oscar the Grouch, Grover và Big Bird.

Các chủ đề được giải quyết bởi "Sesame Street" đã phát triển theo thời gian. Năm 2002, phiên bản Nam Phi của chương trình, “Takalani Sesame”, đã giới thiệu một nhân vật Muppet 5 tuổi tên là Kami, người nhiễm HIV, nhằm giúp đỡ những trẻ em sống chung với sự kỳ thị của căn bệnh đã trở thành đại dịch. . Năm 2006, một Muppet mới, Abby Cadabby, xuất hiện lần đầu tiên và được định vị là nhân vật nữ ngôi sao đầu tiên của chương trình, với nỗ lực khuyến khích sự đa dạng và cung cấp hình mẫu mạnh mẽ cho các cô gái. Vào tháng 5 năm 2019, một nhân vật rối có mẹ đang chống chọi với chứng nghiện ngập đã được giới thiệu, giúp trẻ em làm quen với cuộc khủng hoảng opioid.

Kể từ khi thành lập, hơn 80 triệu người Mỹ đã xem “Sesame Street”.

ĐỌC THÊM: 8 nhân vật đường phố Sesame theo khuôn mẫu


Đường Sesame

Các biên tập viên của chúng tôi sẽ xem xét những gì bạn đã gửi và xác định xem có nên sửa đổi bài viết hay không.

Đường Sesame, Phim truyền hình giáo dục dành cho trẻ em của Mỹ. Phim ra mắt lần đầu tiên vào năm 1969 trên mạng Truyền hình Giáo dục Quốc gia, một thực thể đã trở thành Dịch vụ Phát thanh Công cộng (PBS) vào năm 1970. Chương trình đã liên tục được phát sóng kể từ khi thành lập, khiến nó trở thành một trong những chương trình dài nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. Nó được xem bởi gần một nửa số trẻ em ở độ tuổi mẫu giáo của Mỹ.

Chuỗi giáo dục tiên phong dành cho trẻ em, Đường Sesame có hoạt ảnh, diễn viên trực tiếp và dàn nhân vật rối cốt lõi, các Muppets. Được thiết kế bởi Jim Henson, các Muppets — đặc biệt là Elmo vô cùng dễ thương, Big Bird, Bert và Ernie, và Cookie Monster không thể tách rời — đã trở thành biểu tượng của Mỹ và đóng vai chính trong một loạt phim điện ảnh và chương trình truyền hình đặc biệt. Tên của chương trình đề cập đến đường phố đô thị hư cấu, nơi nhiều nhân vật của nó sống và tương tác. Sử dụng các tiểu phẩm ngắn gọn, các vở nhạc kịch, phim hoạt hình và cảnh quay video người thật đóng (ví dụ: về trẻ em ở các quốc gia khác), chương trình tìm cách thu hút tâm trí của trẻ em và thúc đẩy khả năng học tập, các kỹ năng học tập cơ bản, lòng tự trọng, xã hội hóa tích cực và giải quyết vấn đề .

Mặc dù hướng đến trẻ em, chương trình cũng sử dụng một khiếu hài hước trưởng thành tinh tế nhằm khuyến khích các bậc cha mẹ xem cùng con mình và tham gia vào quá trình học tập. Chương trình đã thu hút rất nhiều khách mời, bao gồm các chính trị gia, nhà báo, nhạc sĩ và diễn viên nổi tiếng. Trong thời gian dài của mình, chương trình đã giành được hơn 100 giải Emmy — nhiều hơn bất kỳ chương trình nào khác — và đã truyền cảm hứng cho hai bộ phim truyện, cùng với các video và chương trình truyền hình đặc biệt khác nhau. Đường Sesame được phát sóng tại 120 quốc gia, với hơn 30 phiên bản quốc tế đang được sản xuất.

Kể từ khi thành lập, chương trình đã được sản xuất bởi Sesame Workshop (trước đây là Children’s Television Workshop), một tổ chức phi lợi nhuận có trụ sở tại Thành phố New York do Joan Ganz Cooney và Lloyd Morrisett thành lập. Mặc dù ban đầu chương trình được phát sóng 130 tập mỗi mùa, sự sụt giảm kinh phí cuối cùng dẫn đến các mùa chỉ có ít hơn 30 tập vào đầu thế kỷ 21. Vào năm 2016, chương trình bắt đầu chiếu tất cả các tập mới của mình trên kênh truyền hình cáp HBO, và PBS nhận được quyền phát sóng chúng chín tháng sau đó. Đường Sesame đã nhận phí cấp phép từ việc bán sách, đồ chơi và trò chơi, cũng như từ các buổi biểu diễn sân khấu và công viên giải trí. Một bộ phim tài liệu về loạt phim, Street Gang: How We Got to Sesame Street, xuất hiện vào năm 2021.


& # 39Love is love & # 39: Sesame Street có sự góp mặt của cặp đôi đồng giới kết hôn đầu tiên xuất hiện định kỳ trên chương trình

Trong tháng Tự hào, Sesame Street đã giới thiệu một cặp đồng tính nam mới và con gái của họ là những nhân vật định kỳ trong chương trình. HOA KỲ HÔM NAY

Sesame Street đang làm nên lịch sử với cặp đôi đồng giới kết hôn đầu tiên trở thành nhân vật định kỳ trong loạt phim dành cho trẻ em được yêu thích lâu năm.

Chương trình đã ra mắt một tập vào thứ Năm với tựa đề "Ngày Gia đình", có sự góp mặt của cặp vợ chồng Frank do Alex Weisman thủ vai và Dave do Chris Costa thủ vai. Họ cũng có một cô con gái tên Mia, do Olivia Perez thủ vai.

Theo người phát ngôn của Sesame Workshop, đây không phải là lần đầu tiên chương trình có bố mẹ đồng giới. Một phân đoạn "bức thư trong ngày" gần đây, "F là dành cho gia đình", bao gồm một cậu bé có hai người mẹ và video "Thế giới của Elmo" do người đóng trực tiếp trong tập "Ngày của cha" năm ngoái có một cậu bé có hai người cha và một tường thuật lồng tiếng cho biết "Bạn có thể có một đứa con ghẻ, hoặc thậm chí hai người cha."

Tuy nhiên, người phát ngôn của Sesame Workshop cho biết đây là cặp đôi đồng giới đã kết hôn đầu tiên sẽ xuất hiện trở lại trên Sesame Street trong tương lai.

Trong tập phim, các nhân vật chuẩn bị cho một bữa tiệc hàng xóm và cố gắng giấu Granny Bird để gây bất ngờ cho Big Bird.

Tuy nhiên, Nina, một chủ cửa hàng xe đạp trên phố Sesame, cho biết anh trai Dave của cô đang trên đường đi cùng gia đình và giới thiệu họ khi họ đến.

"Được rồi, mọi người, mọi người, tôi muốn các bạn gặp anh trai tôi Dave và chồng anh ấy Frank, và tôi sobrina Mia, "Nina nói trong tập phim.

& quotSesame Street & quot trở lại với mùa thứ 51 ra mắt trên HBO Tối đa ngày 12 tháng 11. Xem những gương mặt nổi tiếng đã tìm đến khu phố thân thiện, nơi có những con rối được yêu thích như Elmo, Ernie, Bert, Big Bird, Oscar the Grouch, Rosita , Cookie Monster, Grover và Abby Cadabby. (Ảnh: Sesame Workshop)

Alan Muraoka, đạo diễn tập phim và đóng vai chủ sở hữu của Hooper's Store trong chương trình, bày tỏ sự phấn khích của mình trong một bài đăng trên Facebook vào thứ Năm.

"Tôi rất vinh dự và khiêm tốn khi được đồng đạo diễn tập phim quan trọng và mang tính cột mốc này. Tình yêu là tình yêu, và chúng tôi rất vui khi thêm gia đình đặc biệt này vào gia đình Sesame của mình", Muraoka viết.

Naomi Moland, một giảng viên của Trường Dịch vụ Quốc tế thuộc Đại học Mỹ, người đã viết một bài báo vào năm 2019 cho USA TODAY về việc đưa các nhân vật LGBTQ của con người vào chương trình, nói rằng tập phim "rất đột phá."

"Từ kinh nghiệm của bản thân, tôi đang trong một cuộc hôn nhân đồng giới và tôi có một đứa con hai tuổi. Và vì vậy, đối với tôi, điều thực sự quan trọng là anh ấy phải thấy rằng điều này là bình thường, rằng có những gia đình khác giống như chúng tôi. Moland nói.

"Tôi cũng nghĩ rằng điều này là cực kỳ quan trọng đối với tất cả trẻ em vì khi chúng gặp những gia đình như tôi, chúng thấy rằng điều này là bình thường và có những kiểu gia đình khác nhau."

Moland nói rằng cô thích cách tập phim kết hợp gia đình một cách tinh tế, điều này sẽ mang lại hiệu quả cho trẻ em trong việc trò chuyện sâu sắc với cha mẹ chúng về cách có những loại gia đình khác nhau ngoài kia cũng cần được tôn trọng.

Moland nói: “Tôi nghĩ rằng các nhà sản xuất truyền hình và các nhà giáo dục đa văn hóa phải đạt được sự cân bằng rất tinh tế giữa việc tập trung vào những điểm khác biệt và tập trung vào những điểm tương đồng. "Điều này được thực hiện theo một cách rất tinh tế khi họ chỉ nói 'Đây là anh trai tôi, đây là chồng anh ấy, đây là con gái họ.' "


Nội dung

Đường Sesame được hình thành vào năm 1966 trong cuộc thảo luận giữa nhà sản xuất truyền hình Joan Ganz Cooney và phó chủ tịch Quỹ Carnegie Lloyd Morrisett. Mục tiêu của họ là tạo ra một chương trình truyền hình dành cho trẻ em có thể "nắm vững những phẩm chất gây nghiện của truyền hình và làm điều gì đó tốt đẹp với chúng", [20] chẳng hạn như giúp trẻ nhỏ chuẩn bị đến trường. Sau hai năm nghiên cứu, Hội thảo Truyền hình dành cho Trẻ em (CTW) mới được thành lập đã nhận được khoản tài trợ tổng hợp 8 triệu đô la Mỹ (56 triệu đô la năm 2020) [21] từ Quỹ Carnegie, Quỹ Ford, Tổng công ty Phát thanh Công cộng và Hoa Kỳ. chính phủ liên bang để tạo và sản xuất một chương trình truyền hình mới dành cho trẻ em. [22] Chương trình được công chiếu lần đầu trên các đài truyền hình công cộng vào ngày 10 tháng 11 năm 1969. [23] Đây là chương trình truyền hình giáo dục mầm non đầu tiên dựa trên nội dung và giá trị sản xuất của nó dựa trên nghiên cứu trong phòng thí nghiệm và hình thành. [24] Các phản hồi ban đầu cho chương trình bao gồm các đánh giá ngoại tình, một số tranh cãi, [19] và xếp hạng cao. Đến kỷ niệm 50 năm thành lập vào năm 2019, đã có hơn 150 phiên bản của Đường Sesame, được sản xuất bằng 70 ngôn ngữ. [25] Tính đến năm 2006, 20 phiên bản quốc tế đã được sản xuất. [26]

Đường Sesame người sáng tạo Joan Ganz Cooney [27]

Theo nhà văn Michael Davis, vào giữa những năm 1970 Đường Sesame chương trình đã trở thành "một tổ chức của Mỹ". [28] Trong thời gian này, dàn diễn viên và đoàn phim đã mở rộng, tập trung vào việc thuê các thành viên nữ và bổ sung các nhóm thiểu số vào dàn diễn viên. Thành công của chương trình tiếp tục kéo dài đến những năm 1980. Năm 1981, khi chính phủ liên bang rút tiền tài trợ, CTW đã chuyển sang và mở rộng các nguồn thu khác, bao gồm bộ phận tạp chí, tiền bản quyền sách, giấy phép sản phẩm và thu nhập từ chương trình phát sóng nước ngoài. [29] Đường Sesame Chương trình giảng dạy của đã mở rộng để bao gồm các chủ đề tình cảm hơn như các mối quan hệ, đạo đức và cảm xúc. Nhiều cốt truyện của chương trình được lấy từ kinh nghiệm của đội ngũ biên kịch, dàn diễn viên và đoàn làm phim, đáng chú ý nhất là cái chết năm 1982 của Will Lee - người đóng vai ông Hooper [30] - và cuộc hôn nhân của Luis và Maria vào năm 1988. [ 31]

Vào cuối những năm 1990, Đường Sesame phải đối mặt với những thách thức xã hội và kinh tế, bao gồm thay đổi thói quen xem của trẻ nhỏ, sự cạnh tranh từ các chương trình khác, sự phát triển của truyền hình cáp và sự sụt giảm xếp hạng. [32] Sau khi chuyển giao thế kỷ 21, Đường Sesame đã thực hiện những thay đổi lớn về cấu trúc. Ví dụ, bắt đầu từ năm 2002, định dạng của nó trở nên tập trung vào tường thuật hơn và bao gồm các cốt truyện đang diễn ra. Sau lễ kỷ niệm thứ ba mươi vào năm 1999, do sự nổi tiếng của Muppet Elmo, chương trình cũng kết hợp một phân đoạn nổi tiếng được gọi là "Thế giới của Elmo". [33] Năm 2009, chương trình đã được trao giải Emmy cho Thành tựu xuất sắc trong 40 năm được phát sóng. [34]

Vào cuối năm 2015, để đối phó với "những thay đổi sâu rộng trong lĩnh vực kinh doanh truyền thông", [35] và là một phần của thỏa thuận phát triển và lập trình kéo dài 5 năm, dịch vụ truyền hình cao cấp HBO đã bắt đầu phát sóng các tập đầu tiên của Đường Sesame. Các tập phim đã có sẵn trên các đài PBS và các trang web chín tháng sau khi chúng được phát sóng trên HBO. [35] Thỏa thuận cho phép Sesame Workshop sản xuất nhiều tập hơn, khoảng 35 tập mới mỗi mùa, so với 18 tập mỗi mùa mà nó đã phát sóng trước đó và tạo cơ hội để tạo ra một loạt phim phụ với Đường Sesame Muppets và một chuỗi giáo dục mới. [36]

Kể từ lễ kỷ niệm 50 năm của chương trình vào năm 2019, Đường Sesame đã sản xuất hơn 4.500 tập, 2 phim dài (Theo dõi con chim đó năm 1985 và Cuộc phiêu lưu của Elmo ở Grouchland năm 1999), 35 chương trình truyền hình đặc biệt, 200 video gia đình và 180 album. [37] Kênh YouTube của nó có gần 5 triệu người đăng ký. [25] Có thông báo vào tháng 10 năm 2019 rằng các tập đầu tiên sẽ chuyển sang HBO Max bắt đầu với mùa thứ 51 vào năm 2020. [38]

Từ tập đầu tiên, Đường Sesame đã cấu trúc định dạng của nó bằng cách sử dụng "phong cách trực quan mạnh mẽ, hành động chuyển động nhanh, hài hước và âm nhạc", cũng như phim hoạt hình và phim ngắn người thật đóng. [39] Khi Đường Sesame được công chiếu, hầu hết các nhà nghiên cứu tin rằng trẻ nhỏ không có thời lượng chú ý lâu, do đó, các nhà sản xuất chương trình mới lo ngại rằng một chương trình dài một tiếng sẽ không thu hút được sự chú ý của khán giả. Lúc đầu, "cảnh đường phố" của chương trình — hành động diễn ra trên phim trường — bao gồm các tương tác do nhân vật điều khiển và không được viết như những câu chuyện đang diễn ra. Thay vào đó, chúng bao gồm các phân đoạn riêng lẻ dựa trên chương trình giảng dạy bị gián đoạn bởi "phần chèn" bao gồm các phác thảo rối, phim ngắn và hoạt hình. Cấu trúc này cho phép các nhà sản xuất sử dụng hỗn hợp các phong cách và nhân vật, đồng thời thay đổi nhịp độ của chương trình. Đến phần 20, nghiên cứu đã chỉ ra rằng trẻ em có thể theo dõi một câu chuyện và các cảnh đường phố, trong khi vẫn xen kẽ với các phân đoạn khác, đã trở thành cốt truyện phát triển. [40] [41]

—Nhà sản xuất liên tiếp Arlene Sherman, nói về việc tái cấu trúc chương trình vào năm 2002 [33]

Theo khuyến nghị của các nhà tâm lý học trẻ em, ban đầu các nhà sản xuất quyết định rằng các diễn viên con người và Muppets của chương trình sẽ không tương tác vì họ lo ngại điều đó sẽ gây nhầm lẫn cho trẻ nhỏ. [42] Khi CTW kiểm tra mức độ hấp dẫn của chương trình mới, họ nhận thấy rằng mặc dù trẻ em chú ý đến chương trình trong các phân đoạn Múa rối, nhưng sự quan tâm của chúng đã bị mất trong các phân đoạn "Đường phố". [43] Các nhà sản xuất yêu cầu Henson và nhóm của ông tạo ra các Muppets như Big Bird và Oscar the Grouch để tương tác với các diễn viên con người, và các phân đoạn Street đã được quay lại. [44] [45] Đường Sesame Định dạng của vẫn còn nguyên cho đến những năm 2000, khi khán giả thay đổi yêu cầu các nhà sản xuất chuyển sang một định dạng tường thuật hơn. Năm 1998, "Thế giới của Elmo" nổi tiếng, một phân đoạn dài 15 phút do Muppet Elmo tổ chức, đã được tạo ra. [46] Bắt đầu từ năm 2014, trong mùa thứ 45 của chương trình, các nhà sản xuất đã giới thiệu phiên bản nửa giờ của chương trình. Phiên bản mới, ban đầu bổ sung cho loạt phim toàn giờ, được phát sóng vào các buổi chiều các ngày trong tuần và phát trực tuyến trên Internet. [47] Vào năm 2017, để đối phó với thói quen xem thay đổi của trẻ mới biết đi, các nhà sản xuất của chương trình đã giảm thời lượng của chương trình từ một giờ xuống còn ba mươi phút trên tất cả các nền tảng phát sóng của nó. Phiên bản mới tập trung vào ít nhân vật hơn, giảm các tham chiếu văn hóa đại chúng "từng được đưa vào như những cái nháy mắt dành cho cha mẹ của họ" và tập trung vào "một chủ đề xương sống duy nhất". [48]

Tác giả Malcolm Gladwell đã nói rằng "Đường Sesame được xây dựng dựa trên một cái nhìn sâu sắc, đột phá duy nhất: rằng nếu bạn có thể thu hút sự chú ý của trẻ em, bạn có thể giáo dục chúng ". [49] Gerald S. Lesser, chủ tịch hội đồng cố vấn đầu tiên của CTW, thậm chí còn đi xa hơn, nói rằng việc sử dụng hiệu quả truyền hình như một công cụ giáo dục cần thiết để nắm bắt, tập trung và duy trì sự chú ý của trẻ em. [50] Đường Sesame là chương trình dành cho trẻ em đầu tiên cấu trúc từng tập và các phân đoạn trong đó để thu hút sự chú ý của trẻ em và thực hiện, như Gladwell đã nói, "những điều chỉnh nhỏ nhưng quan trọng" để giữ nguyên. [51] Theo các nhà nghiên cứu CTW Rosemarie Truglio và Shalom Fisch, Đường Sesame là một trong số ít các chương trình truyền hình dành cho trẻ em sử dụng một chương trình giáo dục chi tiết và toàn diện, được đúc kết từ các nghiên cứu tổng hợp và hình thành. [52]

Những người tạo ra Đường Sesame và các nhà nghiên cứu của họ đã xây dựng cả mục tiêu nhận thức và tình cảm cho chương trình. Ban đầu, họ tập trung vào các mục tiêu nhận thức, trong khi giải quyết các mục tiêu tình cảm một cách gián tiếp, với niềm tin rằng làm như vậy sẽ làm tăng lòng tự trọng và cảm giác năng lực của trẻ. [53] Một trong những mục tiêu chính của họ là chuẩn bị cho trẻ nhỏ đến trường, đặc biệt là trẻ em từ các gia đình có thu nhập thấp, [54] sử dụng mô hình, [55] sự lặp lại, [56] và sự hài hước [50] để thực hiện những mục tiêu này. Họ đã thực hiện các thay đổi trong nội dung của chương trình để tăng sự chú ý của người xem và tăng sức hấp dẫn của chương trình, [57] và khuyến khích "đồng xem" để khuyến khích trẻ lớn hơn và phụ huynh xem chương trình bằng cách đưa vào các nội dung hài hước, văn hóa và người nổi tiếng. Khách mời xuất hiện. [58] [chú thích 4]

Sau Đường Sesame Trong mùa đầu tiên, các nhà phê bình buộc các nhà sản xuất và nhà nghiên cứu phải giải quyết các mục tiêu công khai hơn như năng lực xã hội, khả năng chịu đựng sự đa dạng và cách giải quyết xung đột nghiêm túc. Những vấn đề này đã được giải quyết thông qua các tranh chấp giữa các cá nhân giữa các nhân vật trên Phố của nó. [59] Trong suốt những năm 1980, chương trình kết hợp những trải nghiệm thực tế của dàn diễn viên và đoàn làm phim, bao gồm cái chết của Will Lee (Mr. Hooper) và việc mang thai của Sonia Manzano (Maria) để giải quyết những lo lắng về tình cảm. [30] Trong các phần sau, Đường Sesame giải quyết các thảm họa trong đời thực như vụ tấn công khủng bố ngày 11 tháng 9 và cơn bão Katrina. [60]

Mục tiêu tiếp cận cộng đồng của chương trình được giải quyết thông qua một loạt các chương trình đầu tiên tập trung vào việc quảng bá và sau đó, sau mùa đầu tiên, vào việc phát triển các tài liệu giáo dục được sử dụng trong môi trường mầm non. Các chương trình đổi mới được phát triển vì đối tượng mục tiêu của họ, trẻ em và gia đình của họ ở các hộ gia đình có thu nhập thấp, nội thành, không xem các chương trình giáo dục trên truyền hình theo truyền thống và vì các phương pháp quảng bá và quảng cáo truyền thống không hiệu quả với những nhóm này. [61]

Bắt đầu từ năm 2006, Hội thảo đã mở rộng phạm vi tiếp cận của mình bằng cách tạo ra một loạt các đĩa DVD và đặc biệt của PBS tập trung vào việc triển khai quân đội ảnh hưởng như thế nào đến gia đình của các binh sĩ. [62] Các nỗ lực tiếp cận cộng đồng của Hội thảo cũng tập trung vào các gia đình tù nhân, sức khỏe và sức khỏe, và sự an toàn. [63] Năm 2013, SW bắt đầu Sesame Street in Communities, một nhánh trong nỗ lực tiếp cận cộng đồng của họ, để giúp các gia đình giải quyết các vấn đề khó khăn. [64]

Theo đề xuất ban đầu của Cooney vào năm 1968, Viện Carnegie đã trao cho cô khoản tài trợ 1 triệu đô la để tạo ra một chương trình truyền hình mới dành cho trẻ em và thành lập CTW, [20] [22] [65] được đổi tên vào tháng 6 năm 2000 thành Sesame Workshop (SW) . Cooney và Morrisett đã đấu thầu thêm các khoản tài trợ trị giá hàng triệu đô la từ chính phủ liên bang Hoa Kỳ, Tổ chức Arthur Vining Davis, CPB và Quỹ Ford. Davis báo cáo rằng Cooney và Morrisett đã quyết định rằng nếu họ không mua đủ tài chính ngay từ đầu, họ sẽ từ bỏ ý tưởng sản xuất chương trình. [66] Như Lesser đã báo cáo, các quỹ thu được từ sự kết hợp của các cơ quan chính phủ và các quỹ tư nhân đã bảo vệ họ khỏi những áp lực kinh tế mà các mạng truyền hình quảng bá thương mại phải chịu, nhưng lại tạo ra những thách thức trong việc tìm kiếm nguồn tài trợ trong tương lai. [67]

Sau Đường Sesame Thành công ban đầu, các nhà sản xuất của nó bắt đầu suy nghĩ về sự tồn tại của nó ngoài sự phát triển và mùa đầu tiên và quyết định tìm hiểu các nguồn tài trợ khác. Ngay từ mùa giải đầu tiên, họ đã hiểu rằng nguồn kinh phí mà họ coi là tiền “hạt giống” sẽ cần được thay thế. [68] Những năm 1970 được đánh dấu bằng những cuộc xung đột giữa CTW và chính phủ liên bang vào năm 1978, Bộ Giáo dục Hoa Kỳ đã từ chối chuyển phát séc trị giá 2 triệu đô la cho đến ngày cuối cùng của năm tài chính của CTW. Do đó, CTW đã quyết định phụ thuộc vào các thỏa thuận cấp phép với các công ty đồ chơi và các nhà sản xuất khác, xuất bản và bán hàng quốc tế để tài trợ cho họ. [29]

Năm 1998, CTW chấp nhận tài trợ của công ty để gây quỹ cho Đường Sesame và các dự án khác. Lần đầu tiên, họ cho phép các quảng cáo ngắn của nhà sản xuất sân chơi trong nhà Discovery Zone, nhà tài trợ công ty đầu tiên của họ, phát sóng trước và sau mỗi tập. Người ủng hộ người tiêu dùng Ralph Nader, người trước đây đã xuất hiện trên Đường Sesame, kêu gọi tẩy chay chương trình, nói rằng CTW đang "bóc lột những đứa trẻ dễ gây ấn tượng". [23] Vào năm 2015, trước những thách thức về kinh phí, đã có thông báo rằng dịch vụ truyền hình cao cấp HBO sẽ phát sóng các tập đầu tiên của Đường Sesame. [35] Steve Youngwood, Giám đốc điều hành của SW, gọi động thái này là "một trong những quyết định khó khăn nhất mà chúng tôi từng đưa ra". [69] Theo Thời báo New York, động thái này "đã gây ra phản ứng dữ dội ngay lập tức". [36] Các nhà phê bình cho rằng nó ưu tiên những đứa trẻ có đặc quyền hơn những đứa trẻ kém may mắn hơn và gia đình của chúng, trọng tâm ban đầu của chương trình. Họ cũng chỉ trích việc chọn phát sóng các tập đầu tiên trên HBO, một mạng truyền hình dành cho người lớn và phim hài. [36] [70]

Nghiên cứu

Nhà sản xuất Joan Ganz Cooney đã tuyên bố, "Nếu không có nghiên cứu, sẽ không có Đường Sesame". [71] Năm 1967, khi Cooney và nhóm của cô ấy bắt đầu lên kế hoạch phát triển chương trình, việc kết hợp nghiên cứu với sản xuất truyền hình, như cô ấy nói," tích cực là dị giáo ". [71] Một thời gian ngắn sau khi tạo Đường Sesame, các nhà sản xuất của nó bắt đầu phát triển cái được gọi là "mô hình CTW", một hệ thống lập kế hoạch, sản xuất và đánh giá vẫn chưa xuất hiện đầy đủ cho đến cuối mùa đầu tiên của chương trình. [72] [chú thích 5] Theo Morrow, mô hình CTW bao gồm bốn phần: "sự tương tác của các nhà sản xuất truyền hình dễ tiếp thu và các chuyên gia khoa học trẻ em, việc tạo ra một chương trình giảng dạy cụ thể và phù hợp với lứa tuổi, nghiên cứu để định hình chương trình một cách trực tiếp, và đo lường độc lập việc học của người xem ". [72]

Cooney đã ghi nhận tiêu chuẩn cao của chương trình trong các quy trình nghiên cứu cho các giáo sư Harvard Gerald S. Lesser, người mà CTW đã thuê để thiết kế các mục tiêu giáo dục của chương trình, và Edward L. Palmer, người chịu trách nhiệm thực hiện nghiên cứu hình thành chương trình và thu hẹp khoảng cách giữa các nhà sản xuất và nhà nghiên cứu của chương trình. [73] CTW đã tiến hành nghiên cứu theo hai cách: nghiên cứu hình thành nội bộ nhằm cung cấp thông tin và cải thiện sản xuất, [74] và các đánh giá tổng kết độc lập, do Viện Khảo thí Giáo dục (ETS) thực hiện trong hai mùa đầu tiên của chương trình, đánh giá tính giáo dục của nó hiệu quả. [24] Cooney tuyên bố, "Ngay từ đầu, chúng tôi - những người lập kế hoạch của dự án - đã thiết kế chương trình như một dự án nghiên cứu thử nghiệm với các cố vấn giáo dục, nhà nghiên cứu và nhà sản xuất truyền hình hợp tác như những đối tác bình đẳng". [75] Cooney cũng mô tả sự hợp tác này là một "cuộc hôn nhân sắp đặt". [71]

Viết

Đường Sesame đã sử dụng nhiều nhà văn trong lịch sử lâu dài của nó. Như Peter Hellman đã viết trong bài báo năm 1987 của mình trong Tạp chí New York, "Tất nhiên, chương trình phụ thuộc vào tác giả của nó và không dễ để tìm người lớn có thể xác định mức độ quan tâm của một đứa trẻ trước tuổi đi học". [30] Mười lăm nhà văn mỗi năm làm việc trên các kịch bản của chương trình, nhưng rất ít tác giả kéo dài hơn một mùa giải. Norman Stiles, nhà văn chính năm 1987, báo cáo rằng hầu hết các nhà văn sẽ "kiệt sức" sau khi viết khoảng một tá kịch bản. [30] Theo Gikow, Đường Sesame đã đi ngược lại quy ước về việc thuê giáo viên viết cho chương trình, như hầu hết các chương trình truyền hình giáo dục đã làm vào thời điểm đó. Thay vào đó, Cooney và các nhà sản xuất cảm thấy rằng sẽ dễ dàng hơn để dạy các nhà văn cách diễn giải chương trình giảng dạy hơn là dạy các nhà giáo dục cách viết hài kịch. [76] Như Stone đã nói, "Viết cho trẻ em không dễ dàng như vậy". [76] Nhà văn lâu năm Tony Geiss đã đồng ý, khi nói rằng vào năm 2009, "Đây không phải là một chương trình dễ viết. Bạn phải biết các nhân vật và hình thức, cách giảng dạy và hài hước đồng thời, đó là một điều quan trọng, thuận cả hai tay ”. [77]

Nhóm nghiên cứu của chương trình đã phát triển một tài liệu có chú thích, hoặc "Writer's Notebook", đóng vai trò là cầu nối giữa mục tiêu chương trình học của chương trình và việc phát triển kịch bản. [78] Cuốn sổ này là tập hợp các ý tưởng lập trình được thiết kế để giảng dạy các điểm cụ thể của chương trình học, [79] cung cấp các định nghĩa mở rộng về các mục tiêu của chương trình học, và hỗ trợ người viết và nhà sản xuất dịch các mục tiêu thành tài liệu truyền hình. [80] Các đề xuất trong sổ tay không có tham chiếu đến các nhân vật và bối cảnh cụ thể trong chương trình để chúng có thể được triển khai một cách cởi mở và linh hoạt nhất có thể. [81]

Nhóm nghiên cứu, trong một loạt các cuộc họp với các nhà văn, cũng đã phát triển "một bảng giáo trình" mô tả các mục tiêu và ưu tiên của chương trình cho mỗi mùa giải. Sau khi nhận được trọng tâm và mục tiêu của chương trình cho mùa giải, các nhà văn đã gặp nhau để thảo luận về ý tưởng và mạch câu chuyện cho các nhân vật, và một "bảng phân công" được tạo ra đề xuất lượng thời gian được phân bổ cho mỗi mục tiêu và chủ đề. [78] [82] Khi một kịch bản được hoàn thành, nhóm nghiên cứu của chương trình đã phân tích nó để đảm bảo rằng các mục tiêu đã được đáp ứng. Sau đó, mỗi bộ phận sản xuất đã họp để xác định mỗi tập cần những gì về trang phục, ánh sáng và bối cảnh. Các nhà văn đã có mặt trong buổi ghi hình của chương trình, trong hai mươi bốn năm đầu tiên của chương trình diễn ra ở Manhattan, và sau năm 1992, tại Kaufman Astoria Studios ở Queens để sửa đổi vào phút cuối khi cần thiết. [83] [84] [85] [chú thích 6]

Phương tiện truyền thông

Đầu lịch sử của họ Đường Sesame và CTW bắt đầu tìm kiếm các nguồn tài trợ thay thế và chuyển sang tạo ra các sản phẩm và viết các thỏa thuận cấp phép. Như Cooney đã nói, họ trở thành "một tổ chức đa phương tiện". [88] Năm 1970, CTW thành lập một bộ phận "không phát sóng" chịu trách nhiệm tạo và xuất bản sách và Tạp chí Sesame Street. [89] Đến năm 2019, Sesame Workshop đã xuất bản hơn 6.500 đầu sách. [25] Hội thảo đã quyết định ngay từ đầu rằng tất cả các tài liệu mà chương trình cấp phép của họ tạo ra sẽ "nhấn mạnh và khuếch đại" [90] [91] chương trình giảng dạy của chương trình. Năm 2004, hơn 68% Đường Sesame Doanh thu của họ đến từ giấy phép và các sản phẩm như đồ chơi và quần áo. [92] [note 7] Đến năm 2008, Đường Sesame Muppets chiếm từ 15 triệu đến 17 triệu đô la mỗi năm phí cấp phép và phí bán hàng, được phân chia giữa Sesame Workshop và The Jim Henson Company. [93] Đến năm 2019, Sesame Workshop đã có hơn 500 thỏa thuận cấp phép và đã sản xuất hơn 200 giờ video gia đình. [37] [25] Đã có hai rạp chiếu phim được công chiếu Đường Sesame phim, Theo dõi con chim đó, phát hành năm 1985, và Elmo ở Grouchland, phát hành vào năm 1999. Vào đầu năm 2019, có thông báo rằng bộ phim thứ ba, một vở nhạc kịch do Anne Hathaway hợp tác cùng Jonathan Krisel viết kịch bản và đạo diễn, sẽ được sản xuất. [94] Vào tháng 11 năm 2019, Sesame Street đã công bố một ứng dụng thực tế tăng cường thân thiện với gia đình do Weyo hợp tác với Sesame Workshop sản xuất để vinh danh kỷ niệm 50 năm của chương trình. [95]

Jim Henson, người tạo ra Muppets, sở hữu nhãn hiệu cho những nhân vật đó và lúc đầu đã miễn cưỡng tiếp thị chúng. Ông đồng ý khi CTW hứa rằng lợi nhuận từ đồ chơi, sách, trò chơi máy tính và các sản phẩm khác sẽ được sử dụng riêng để tài trợ cho CTW và các nỗ lực tiếp cận cộng đồng của nó. [68] [96] Mặc dù Cooney và CTW có rất ít kinh nghiệm về tiếp thị, họ yêu cầu kiểm soát hoàn toàn tất cả các sản phẩm và các quyết định về sản phẩm. [90] Bất kỳ dòng sản phẩm nào liên quan đến chương trình đều phải mang tính giáo dục và rẻ tiền, đồng thời không được quảng cáo trong thời gian chương trình phát sóng. [97] Như Davis đã báo cáo, "Cooney nhấn mạnh sự kiềm chế, thận trọng và thận trọng" trong các nỗ lực tiếp thị và cấp phép của họ. [97] [chú thích 8]

Đạo diễn Jon Stone, nói về âm nhạc của Đường Sesame, cho biết: "Không có âm thanh nào khác giống như nó trên truyền hình". [98] Lần đầu tiên trên truyền hình dành cho trẻ em, các bài hát của chương trình đã đáp ứng một mục đích cụ thể và hỗ trợ chương trình giảng dạy của nó. [99] Để thu hút những nhà soạn nhạc và người viết lời hay nhất, CTW đã cho phép những người viết nhạc như Joe Raposo, Đường Sesame giám đốc âm nhạc đầu tiên của họ, giữ quyền đối với các bài hát mà họ đã viết, điều này đã mang lại cho họ những khoản lợi nhuận béo bở và giúp buổi biểu diễn duy trì được sự quan tâm của công chúng. [100] Đến năm 2019, đã có 180 album của Đường Sesame âm nhạc được sản xuất và các nhạc sĩ của nó đã nhận được 11 giải Grammy. [37] [25] Vào cuối năm 2018, SW đã công bố một thỏa thuận kéo dài nhiều năm với Warner Music Group để khởi động lại Sesame Street Records ở Hoa Kỳ và Canada. Lần đầu tiên sau 20 năm, "một danh mục mở rộng về Đường Sesame bản ghi âm "đã được cung cấp cho công chúng ở nhiều định dạng, bao gồm cả CD và vinyl tổng hợp, phát trực tuyến kỹ thuật số và tải xuống. [101]

Đường Sesame đã sử dụng hoạt ảnh và phim ngắn được ủy quyền từ các studio bên ngoài, [102] xen kẽ trong mỗi tập, để giúp dạy cho người xem các khái niệm cơ bản như số và chữ cái. [103] Jim Henson là một trong nhiều nhà sản xuất tạo ra các bộ phim ngắn cho chương trình. [102] Một thời gian ngắn sau Đường Sesame ra mắt tại Hoa Kỳ, CTW được các nhà sản xuất từ ​​một số quốc gia tiếp cận độc lập để sản xuất các phiên bản của chương trình tại quê nhà. Những phiên bản này được gọi là "đồng sản xuất". [104] Đến năm 2001, có hơn 120 triệu người xem tất cả các phiên bản quốc tế của Đường Sesame, [105] và trong năm 2006, có hai mươi tác phẩm đồng sản xuất trên khắp thế giới. [106] Đến kỷ niệm 50 năm thành lập vào năm 2019, 190 triệu trẻ em đã xem hơn 160 phiên bản của Đường Sesame bằng 70 ngôn ngữ. [37] [107] Năm 2005, Doreen Carvajal của Thời báo New York báo cáo rằng thu nhập từ việc hợp tác sản xuất và cấp phép quốc tế chiếm 96 triệu đô la. [92]

Ngay sau khi CTW được thành lập vào năm 1968, Joan Ganz Cooney được bổ nhiệm làm giám đốc điều hành đầu tiên của nó. Bà là một trong những nữ giám đốc điều hành đầu tiên của truyền hình Mỹ. Cuộc hẹn của cô được gọi là "một trong những phát triển truyền hình quan trọng nhất của thập kỷ". [108] Cô ấy đã tập hợp một nhóm các nhà sản xuất, tất cả đều đã từng làm việc trước đó Thuyền trưởng Kangaroo. Jon Stone chịu trách nhiệm viết, đúc và định dạng Dave Connell đảm nhận hoạt hình và Sam Gibbon là người liên lạc chính của chương trình giữa nhân viên sản xuất và nhóm nghiên cứu. [109] Quay phim Frankie Biondo đã làm việc Đường Sesame từ tập đầu tiên của nó. [110]

Jim Henson và sự tham gia của Muppets trong Đường Sesame bắt đầu khi anh và Cooney gặp nhau tại một trong những cuộc hội thảo về kế hoạch chương trình giảng dạy ở Boston. Tác giả Christopher Finch báo cáo rằng Stone, người đã từng làm việc với Henson trước đây, cảm thấy rằng nếu họ không thể đưa anh ta lên máy bay, họ nên "làm mà không cần những con rối". [22] Henson ban đầu miễn cưỡng, nhưng anh ấy đồng ý tham gia Đường Sesame để đáp ứng các mục tiêu xã hội của riêng mình. Anh ấy cũng đồng ý từ bỏ phí biểu diễn của mình để có toàn quyền sở hữu Đường Sesame Muppets và để chia bất kỳ doanh thu nào mà chúng tạo ra với CTW. [93] Như Morrow đã nói, những con rối của Henson là một phần quan trọng trong sự nổi tiếng của chương trình và nó đã thu hút sự chú ý của Henson trên toàn quốc. [111] Davis báo cáo rằng Henson có thể lấy "các mục tiêu học thuật phức tạp" và chuyển chúng thành "việc xem hiệu quả và thú vị". [112] Trong nghiên cứu ban đầu, các phân đoạn Muppet của chương trình đạt điểm cao và nhiều Muppet hơn đã được thêm vào trong vài mùa đầu tiên. Morrow báo cáo rằng Muppets là công cụ dạy học hiệu quả vì trẻ em dễ dàng nhận ra chúng, chúng có tính khuôn mẫu và dễ đoán, và chúng hấp dẫn người lớn và anh chị hơn. [113]

Mặc dù các nhà sản xuất quyết định chống lại việc phụ thuộc vào một máy chủ duy nhất cho Đường Sesame, thay vì tuyển chọn một nhóm diễn viên đa dạng về sắc tộc, [115] họ nhận ra rằng một chương trình truyền hình dành cho trẻ em cần phải có, như Lesser nói, "nhiều tính cách đặc biệt và đáng tin cậy", [116] cả con người và Múa rối. Jon Stone, whose goal was to cast white actors in the minority, [30] was responsible for hiring the show's first cast. He did not audition actors until Spring 1969, a few weeks before the five test shows were due to be filmed. Stone videotaped the auditions, and Ed Palmer took them out into the field to test children's reactions. The actors who received the "most enthusiastic thumbs up" were cast. [117] For example, Loretta Long was chosen to play Susan when the children who saw her audition stood up and sang along with her rendition of "I'm a Little Teapot". [117] [118] Stone stated that casting was the only aspect of the show that was "just completely haphazard". [91] Most of the cast and crew found jobs on Sesame Street through personal relationships with Stone and the other producers. [91] According to puppeteer Marty Robinson in 2019, longevity was common among the show's cast and crew. [25]

According to the CTW's research, children preferred watching and listening to other children more than to puppets and adults, so they included children in many scenes. [119] Dave Connell insisted that no child actors be used, [120] so these children were non-professionals, unscripted, and spontaneous. Many of their reactions were unpredictable and difficult to control, but the adult cast learned to handle the children's spontaneity flexibly, even when it resulted in departures from the planned script or lesson. [121] CTW research also revealed that the children's hesitations and on-air mistakes served as models for viewers. [122] According to Morrow, this resulted in the show having a "fresh quality", especially in its early years. [120]

Ratings

Khi nào Sesame Street premiered on November 10, 1969, it aired on only 67.6% of American televisions, but it earned a 3.3 Nielsen rating, which totaled 1.9 million households. [123] By the show's tenth anniversary in 1979, nine million American children under the age of 6 were watching Sesame Street hằng ngày. According to a 1993 survey conducted by the U.S. Department of Education, out of the show's 6.6 million viewers, 2.4 million kindergartners regularly watched it. 77% of preschoolers watched it once a week, and 86% of kindergartners and first- and second-grade students had watched it once a week before starting school. The show reached most young children in almost all demographic groups. [124]

The show's ratings significantly decreased in the early 1990s, due to changes in children's viewing habits and in the television marketplace. The producers responded by making large-scale structural changes to the show. [125] By 2006, Sesame Street had become "the most widely viewed children's television show in the world", with 20 international independent versions and broadcasts in over 120 countries. [26] A 1996 survey found that 95% of all American preschoolers had watched the show by the time they were three years old. [126] In 2008, it was estimated that 77 million Americans had watched the series as children. [26] By the show's 40th anniversary in 2009, it was ranked the fifteenth-most-popular children's show on television, and by its 50th anniversary in 2019, the show had 100% brand awareness globally. In 2018, the show was the second-highest-rated program on PBS Kids. [127] [107] In 2021, however, the Sesame Street documentary “50 Years of Sunny Days,” which was broadcast nationally on ABC, didn't fare well in the ratings, [128] scoring only approximately 2.3 million viewers. [129]

Ảnh hưởng

As of 2001, there were over 1,000 research studies regarding Sesame Street ' s efficacy, impact, and effect on American culture. [73] The CTW solicited the Educational Testing Service (ETS) to conduct summative research on the show. [130] ETS's two "landmark" [131] summative evaluations, conducted in 1970 and 1971, demonstrated that the show had a significant educational impact on its viewers. [132] These studies have been cited in other studies of the effects of television on young children. [130] [note 9] Additional studies conducted throughout Sesame Street ' s history demonstrated that the show continued to have a positive effect on its young viewers. [note 10]

Lesser believed that Sesame Street research "may have conferred a new respectability upon the studies of the effects of visual media upon children". [134] He also believed that the show had the same effect on the prestige of producing shows for children in the television industry. [134] Historian Robert Morrow, in his book Sesame Street and the Reform of Children's Television, which chronicled the show's influence on children's television and on the television industry as a whole, reported that many critics of commercial television saw Sesame Street as a "straightforward illustration for reform". [135] Les Brown, a writer for Đa dạng, saw in Sesame Street "a hope for a more substantial future" for television. [135]

Morrow reported that the networks responded by creating more high-quality television programs, but that many critics saw them as "appeasement gestures". [136] According to Morrow, despite the CTW Model's effectiveness in creating a popular show, commercial television "made only a limited effort to emulate CTW's methods", and did not use a curriculum or evaluate what children learned from them. [137] By the mid-1970s commercial television had abandoned their experiments with creating better children's programming. [138] Other critics hoped that Sesame Street, with its depiction of a functioning, multicultural community, would nurture racial tolerance in its young viewers. [139] It was not until the mid-1990s that another children's television educational program, Blue's Clues, used the CTW's methods to create and modify their content. The creators of Blue's Clues were influenced by Sesame Street, but wanted to use research conducted in the 30 years since its debut. Angela Santomero, one of its producers, said, "We wanted to learn from Sesame Street and take it one step further". [140]

Critic Richard Roeper said that perhaps one of the strongest indicators of the influence of Sesame Street has been the enduring rumors and urban legends surrounding the show and its characters, especially speculation concerning the sexuality of Bert and Ernie. [141] [142]

Critical reception

Sesame Street was praised from its debut in 1969. Newsday reported that several newspapers and magazines had written "glowing" reports about the CTW and Cooney. [123] The press overwhelmingly praised the new show several popular magazines and niche magazines lauded it. [143] In 1970, Sesame Street won twenty awards, including a Peabody Award, three Emmys, an award from the Public Relations Society of America, a Clio, and a Prix Jeunesse. [144] By 1995, the show had won two Peabody Awards and four Parents' Choice Awards. In addition, it was the subject of retrospectives at the Smithsonian Institution and the Museum of Modern Art. [58]

Sesame Street was not without its detractors, however. The state commission in Mississippi, where Henson was from, operated the state's PBS member station in May 1970 it voted to not air Sesame Street because of its "highly [racially] integrated cast of children" which "the commission members felt . Mississippi was not yet ready for". [146] [147] According to Children and Television, Lesser's account of the development and early years of Sesame Street, there was little criticism of the show in the months following its premiere, but it increased at the end of its first season and beginning of the second season. [148] [note 11] Historian Robert W. Morrow speculated that much of the early criticism, which he called "surprisingly intense", [19] stemmed from cultural and historical reasons in regards to, as he put it, "the place of children in American society and the controversies about television's effects on them". [19]

According to Morrow, the "most important" studies finding negative effects of Sesame Street were conducted by educator Herbert A. Sprigle and psychologist Thomas D. Cook during its first two seasons. [149] Social scientist and Head Start founder Urie Bronfenbrenner criticized the show for being too wholesome. [150] Psychologist Leon Eisenberg saw Sesame Street ' s urban setting as "superficial" and having little to do with the problems confronted by the inner-city child. [151] Head Start director Edward Zigler was probably Sesame Street ' s most vocal critic in the show's early years. [152]

In spite of their commitment to multiculturalism, the CTW experienced conflicts with the leadership of minority groups, especially Latino groups and feminists, who objected to Sesame Street ' s depiction of Latinos and women. [153] The CTW took steps to address their objections. By 1971, the CTW hired Hispanic actors, production staff, and researchers, and by the mid-1970s, Morrow reported that "the show included Chicano and Puerto Rican cast members, films about Mexican holidays and foods, and cartoons that taught Spanish words". [154] As Thời báo New York has stated, creating strong female characters "that make kids laugh, but not. as female stereotypes" has been a challenge for the producers of Sesame Street. [155] According to Morrow, change regarding how women and girls were depicted on Sesame Street occurred slowly. [156] As more female Muppet performers like Camille Bonora, Fran Brill, Pam Arciero, Carmen Osbahr, Stephanie D'Abruzzo, Jennifer Barnhart, and Leslie Carrara-Rudolph were hired and trained, stronger female characters like Rosita and Abby Cadabby were created. [157] [158]


52 years of 'Sesame Street' history

"Sesame Street" is undeniably prolific, with thousands of episodes, 150 countries reached in dozens of languages, and more than a half-century of production. And yet none of these things—all remarkable accomplishments in their own right—begin to convey the true and vast legacy of the show.

That's because "Sesame Street" can’t just be measured quantitatively (sorry, Count von Count). Its legacy is measured as much by the lessons it taught in kindness and love and grief as it is in the sheer volume of accolades and content it amassed.

It’s in the millions of people—children and adults alike, generations over—whose lives have been affected by the residents of 123 Sesame Street. It’s in every small decision that was made along the way that culminated in groundbreaking and innovative programming, the likes of which could only be outdone by the show itself.

"Sesame Street" began as an attempt to answer one question: Could television be used as a tool to educate all children? Could it transcend socioeconomic barriers, cultural differences, and regional distinctions to become an effective scholastic medium for all? The show proved beyond a shadow of a doubt that the answer to those questions was a resounding yes—and that much more was possible. "Sesame Street" showed the world that the things we may perceive as obstacles such as disabilities, insecurities, or differences are worthy of representation and conversation both on- and off-screen.

The show established itself as a revolutionary force in children’s education and entertainment by thoughtfully developing a curriculum for each season that promotes cognitive, social, and emotional development. Whether a child is counting to 20 or watching a segment about cooperation, "Sesame Street" places just as much importance on empathy and cultural competency as it does on mathematical literacy or vocabulary. Researchers have found a positive correlation between children who watched "Sesame Street" during their preschool years and improved performance in elementary school.

"Sesame Street" moved in 2020 to HBO-Max, kicking off a new five-year contract. It may seem contradictory that a show built on the tenets of equal accessibility for all is now part of a paid, subscription-only service. But prior to HBO’s funding, "Sesame Street" was headed for cancellation. The show posted $11 million in losses in 2014 alone—highlighting the struggles faced by a prolific program seeking to remain equally accessible for all children. The mission of "Sesame Street" has been unwavering since its inception: to help kids everywhere grow smarter, stronger, and kinder. And while the funding for such a resource has come into doubt, the need for the resource itself has never been in question.

Keep reading to discover milestone moments from from "Sesame Street" history.


Sesame Milestones

Promoting Racial Justice

In the wake of nationwide protests over police brutality and historic racism, Sesame Workshop built on its long tradition of modeling diversity, equity, and inclusion and began a new focus on anti-racism and racial justice, informed by expert advisories, ongoing research, and the voices of children and caregivers. A CNN Town Hall, “Coming Together: Standing Up to Racism” was followed by a brand-new special, “The Power of We,” modeling ways children can stand up to racism. Rich offerings of short and long form programming, resources across multiple platforms, and Sesame Street in Communities content are planned for 2021, signaling the Workshop’s continuing commitment to tackle racism and its impact on children.

Helping Children and Families Cope and Thrive in a Pandemic

When COVID-19 emerged, families everywhere suddenly faced unprecedented challenges. To help them regain a sense of normalcy, foster playful learning at home, and stay close to friends and family even from afar, Sesame Workshop quickly created Caring for Each Other, a global initiative featuring video playdates, international TV specials, free resources for parents, and kid-friendly Muppet messages reaching families in over 40 languages and more than 100 countries. Caring for Each Other is updated as needs evolve, continuing to offer comfort and support to children and caregivers alike.


Sesame Street Had an HIV-Positive Puppet

In 2002, Sesame Street debuted Kami, a South-African muppet who contracted the disease through a blood transfusion and whose mother died of AIDS. The character’s story was met with controversy when some viewers who felt that the story was inappropriate for children. However, Kami continued to serve as a character in several international versions of the show and as a public advocate for AIDS research.


How Sesame Street Changed the World

This story has been brought to you by the letter S and the numbers 15 and 40. (Or, as the Count might say in his adorable Transylvanian accent, "fivteen and forrrty&mdashHA, HA, HA!") The S, as anyone who has ever watched television can deduce by now, stands for Sesame Street. The 40 is almost as easy: this year marks the 40th anniversary of sunny days, friendly neighbors and the fuzzy creatures who live on that street where the air is sweet. If you haven't watched recently with your children or grandchildren, you'll be relieved to know that impending middle age hasn't wrinkled Sesame Street all that much. Big Bird still waddles, Cookie Monster still goes on his sugar binges and Ernie still wakes up Bert at all hours with questions (none of them, mercifully, about the nature of their relationship). In a world where cultural touchstones are dropping faster than the Mets in September&mdashsorry, Guiding Light fans&mdashthe endurance of Sesame Street is nothing short of a miracle. (Story continued below. )

Which brings us to that second number of the day: 15. That, shockingly, is where Nielsen says Sesame Street ranks among the top children's shows on the air. Some months, it does even worse. Ask a preschooler who her favorite TV character is, and chances are she'll say Dora, Curious George or, heaven help us, SpongeBob. We know it doesn't seem nice to point out that the granddaddy of children's television is regularly beaten up by a girl who talks to her backpack, but these are desperate times. The Children's Television Workshop (now called Sesame Workshop) produces only 26 episodes a year now, down from a high of 130. The workshop itself recently announced it was laying off 20 percent of its staff as the recession continues to take a toll on nonprofit arts organizations. But Sesame Street is no ordinary nonprofit. It is, arguably, the most important children's program in the history of television. No show has affected the way we think about education, parenting, childhood development and cultural diversity, both in the United States and abroad, more than Big Bird and friends. You might even say that Sesame Street changed the world, one letter at a time. Don't believe us? Then let's imagine where we'd be if Sesame Street never existed.

For one thing, television itself might be a "vast wasteland." That was the phrase FCC chairman Newton Minow used to describe the TV landscape in 1961, and children's TV was hardly exempt. As recounted in Street Gang, a new book by TV journalist Michael Davis, the show came about after Lloyd Morrisett, an experimental psychologist, walked into his living room and found his 3-year-old daughter mesmerized by the TV test pattern. He told that story at a dinner party several weeks later and wondered aloud if children might be able to learn something from the boob tube. It seems like a crazy question in our Baby Einstein world, but back then, to paraphrase Donald Rumsfeld, we didn't know what we didn't know. When Sesame Street arrived, scientists were just discovering that our brains were not fully formed at birth and could be affected by early experiences. Head Start began in 1965, in part, out of that revelation. "Educators were virtually ignoring the intellect of preschool children," says Joan Ganz Cooney, who threw that dinner party and has been the show's visionary since the beginning. Children would eat up the ABCs before kindergarten, Cooney believed, especially if a wacky puppet ate up alphabet-shaped cookies along with them. The Department of Education was skeptical. Captain Kangaroo and Mister Rogers, though age-appropriate, had not become must-see TV Bozo and Romper Room (which ended each show with the hostess pretending she could see children at home through a magic mirror that was obviously fake) presented dumbed-down fun. But the government agreed to contribute half of the original $8 million budget to launch Sesame Street. "It was a speculative leap," Morrisett says.

The results were pretty immediate. The first season in 1969 set out to teach children to count from one to 10, but it became clear that kids as young as 2 could make it to 20. (The show now hits 100, counting by tens.) That rookie year also yielded three Emmys, a Peabody Award, a front-page rave from The New York Times and one especially noteworthy piece of fan mail: "The many children and families now benefiting from 'Sesame Street' are participants in one of the most promising experiments in the history of that medium. The Children's Television Workshop certainly deserves the high praise it has been getting from young and old alike in every corner of the nation. This administration is enthusiastically committed to opening up opportunities for every youngster, particularly during his first five years of life, and is pleased to be among the sponsors of your distinguished program. Sincerely, Richard Nixon."

The most impressive feedback, however, came from the kids themselves&mdashor at least from their test scores. No show to this day has probed its effects on kids as thoroughly as Sesame Street, which plans to spend more than $770,000 in 2009 on its department of education and research. When people think of Sesame Street as the essence of educational television, what they don't realize is how much the show has educated the educators. "Before Sesame Street, kindergartens taught very little," says Cooney, "and suddenly masses of children were coming in knowing letters and numbers." Independent research found that children who regularly watch Sesame Street gained more than nonviewers on tests of letter and number recognition, vocabulary and early math skills. One study, in 2001, revealed that the show's positive effects on reading and achievement lasted through high school. "It totally changed parental thinking about television," says Daniel Anderson, a psychologist at the University of Massachusetts.

But the show was never just about improving test scores. Perhaps the most radical part of the Sesame DNA has always been its social activism. From the start, Sesame targeted lower-income, urban kids&mdashthe ones who lived on streets with garbage cans sitting in front of their rowhouse apartments. The show arrived on the heels of riots in Washington, Baltimore, Cleveland and Chicago, and the assassination of Martin Luther King Jr. Chester Pierce, a Harvard professor who founded the Black Psychiatrists of America, was one of the show's original advisers, and he was acutely aware of the racism his 3-year-old daughter would face in that hostile time. "It was intentional from the beginning to show different races living together," says David Kleeman, executive director of the American Center for Children and Media. "They were very conscious of the modeling that kids and parents would take away from that."

In 1969, that was still a radical notion in some corners of the country. Here was a TV show putting African-Americans on a level playing field with white characters, showing them not as servants or entertainers, but as equals. (Though it should be noted that when the show premiered, some African-Americans took offense to Oscar the Grouch, who accepts his poverty rather than fighting against it, as a demeaning stand-in for inner-city blacks.) An integrated program aimed at impressionable children was too much for the good people of Mississippi. The state's commission for educational television banned the show in May 1970. Cooney called it "a tragedy for both the white and black children of Mississippi," and news reports saw her outrage and raised it. The state finally reversed itself, 22 days later. When you think about what the world might have looked like without Sesame, you can't dismiss the impact of putting Gordon and Susan into America's living rooms. Is it too much of a stretch to claim that the man in the White House might not be there without Sesame Street? "I like to think," Cooney says, "that we had something to do with Obama's election."

The show's impact has been as profound overseas. Sesame Street is now exported to 16 countries and regions&mdashplaces such as the Palestinian territories, Kosovo and Bangladesh, where the message of tolerance can be in short supply. In South Africa, where as recently as 2008 the president insisted that HIV does not cause AIDS, the show features a ginger-colored, HIV-positive Muppet. The South African Sesame is also now produced in 12 of the country's official languages.

The show's we-are-the-world agenda doesn't always produce friendly neighbors. In 1998, a Middle East version was launched, co-produced by Israelis and Palestinians. The Israeli and Palestinian Muppets lived on different streets, but they would sometimes visit each other to play. Israeli Muppets could appear in Palestinian territory, but not without being invited. But the intifada made the notion of coexistence and cooperation politically untenable and it was canceled. The show returned in 2006, but now there are separate versions produced for Israel and the Palestinian territories. The Palestinian one no longer features Jews at all.

The tough topics aren't only political. Following the attacks of 9/11, the 33rd-season premiere found Elmo struggling to deal with his fear after he sees a grease fire break out at a lunch counter. He's reassured after he visits with real-life firefighters in Harlem. With that storyline, Sesame Street did more to acknowledge its audience's unsettled feelings than many adult shows did, even some set in Manhattan, including Friends and Sex and the City. In 1982, Will Lee, the man who played Mr. Hooper, died suddenly of a heart attack. The show decided to tackle the issue of death with an episode on Big Bird's distress and confusion over losing his friend. Children with illnesses and conditions such as Down syndrome are also regularly included. "For many children, the first place they may see a ballet may be on Sesame Street," said Rosemarie Truglio, vice president of education and research for Sesame Workshop, in a book about the show. "Moreover, it may be the only place where they see a ballet performed by a girl in a wheelchair."

Not everyone thinks that Sesame Street is doing right by kids. Latino groups have criticized it for not having a Hispanic character in its early years. The show only introduced a major female Muppet in 1992. (Prairie Dawn was too annoying to count as a role model.) It has also been criticized by Ralph Nader and the Campaign for a Commercial-Free Childhood for selling out its characters in too many licensing deals. Some of its interactive software products have been panned by Children's Technology Review.

There is no question that Sesame has provoked some critics to chastise it for getting a little too attached to the letters P and C. After the show launched an obesity-awareness campaign called Healthy Habits for Life, one particular Muppet needed to get with the program. So in 2005, Cookie Monster began to sing about cookies being "sometimes" food. Parents, some of whom wrongly believed that Cookie was going to become a health-food nut, started a preschool food fight. It turns out that Cookie still eats cookies in his typically frenzied fashion. "But the lesson was, this show is important," says executive producer Carol-Lynn Parente. "Don't mess with it."

That's impossible, of course. As Nicole Kidman might say about Botox, no 40-year-old looks young without a few touch-ups. (Cosmetic case in point: in the first season, Oscar was a particularly unattractive shade of orange.) Sesame Workshop is focusing a lot of energy on the digital universe. It recently launched a new Web site featuring a huge library of free video clips, both recent ones and classics. It also offers a series of podcasts that parentscan download to their phones to show their kids later, like when they're stuck in a long line at the grocery store. So in that sense, Sesame Street is no longer changing the world as much as trying to keep up with the world's changes. "We need to continuously reinvent or experiment," says CEO Gary Knell, "or else we are going to be dead."

Could that really happen&mdashcould Big Bird follow Mr. Hooper into the big playground in the sky? Maybe it's wrong to even worry about that. The granddaddy of them all doesn't have to survive for the breed to prosper if that were true, people would still be driving Edsels. Children's programs are in more places than ever. But only a tiny handful, such as Blue's Clues or the new PBS show Super Why!, make any real attempt to conduct research like Sesame Workshop, not to mention influence the way the world thinks. If we agree that Sesame Street has changed our society, and many others, for the better, if we agree that we still need messages of open-mindedness and if we agree that it is still rare to find an educational television show that parents and children can enjoy watching together, then we have to hope that our furry gang will live on to greet the next generation of children. Can you tell me how to get to Sesame Street? Tất nhiên. The more important question now is: can you tell me if Sesame Street will continue to get to us?


‘Sesame Street’ Studio Debuts ‘ABCs of Racial Literacy’ to Teach Kids About Racism

3,167 Zach Hyman/Sesame Street Workshop

First Netflix said it is developing kids programming around racial justice. Now the people behind Sesame Street are following suit, with race-based content aimed at children of all ages, including infants.

Sesame Workshop, the studio behind Sesame Street, has released a new set of instructional resources for children and their parents titled “ABC’s of Racial Literacy,” which the company said represents part of its commitment to “racial justice.”

“ABC’s of Racial Literacy” provides activities for kids as well as tutorials for parents to teach children as young as infants about the dangers of racism.

Sesame Workshop announced the program Tuesday, saying that the company has always stood for “diversity, inclusion, equity, and kindness.”

“The work to dismantle racism begins by helping children understand what racism is, and how it hurts people,” Sesame Workshop said in an Instagram post. The program provides resources that are “designed to help families celebrate their own unique identities and answer children’s sometimes-tough questions about race and racism.”

In one tutorial, parents are advised that infants develop racial preferences as early as six months.

“Infants show a preference for the faces of people from their own racial group as early as six months,” the tutorial says. “Start early by introducing children to people who don’t look like them, and let children see pictures of people with a variety of skin tones and facial features.”

In a video starring Elmo, kids are taught about the importance of skin tone and melanin.

Watch below:

In a group activity for kids to create self-portraits, children are taught to focus on their outward appearances. The instructions say it is “especially important for Black and Brown children to celebrate their outward appearance in order to keep strong within themselves as they grow up in a racist society.”

Netflix announced in January that it is creating an animated kids series based on Ibram X. Kendi’s Antiracist Baby, the critical race theory activist’s recent book for toddlers. The streamer said it will turn Antiracist Baby into a series of animated short music videos that will use “earwormy songs” to teach toddlers and their caregivers about “anti-racism.”


Andrew H. Walker/Getty Images

Kids are a curious sort, so it was only a matter of time before they started to ask questions about their favorite Sesame Street residents—like what kind of bird is Big Bird anyway? The invention of the internet, of course, has helped some of the more bizarre fan theories gain widespread interest and popularity. Like the rumor that the Count likes to snack on children.


Today in History, November 10, 1969: ‘Sesame Street’ made its debut on television

Big Bird reads to Connor Scott and Tiffany Jiao during a taping of Sesame Street on Thursday, April 10, 2008 in New York. (Photo: AP Photo/Mark Lennihan)

Today is Nov. 10. On this date:

The U.S. Marines were organized under authority of the Continental Congress.

Kate Smith first sang Irving Berlin’s “God Bless America” on her CBS radio program.

Winston Churchill delivered a speech in London in which he said, “I have not become the King’s First Minister to preside over the liquidation of the British Empire.”

Customer-dialed long-distance telephone service began.

The children’s educational program “Sesame Street” made its debut on National Educational Television (later PBS).

The ore-hauling ship SS Edmund Fitzgerald mysteriously sank during a storm in Lake Superior with the loss of all 29 crew members.

A judge in Cambridge, Massachusetts, reduced Louise Woodward’s murder conviction to involuntary manslaughter and sentenced the English au pair to the 279 days she’d already served in the death of 8-month-old Matthew Eappen.

Two people were killed when a powerful gas explosion rocked an Indianapolis neighborhood, damaging or destroying more than 80 homes. (Five people were later convicted of charges in connection with the blast, which prosecutors said stemmed from a plot to collect insurance money.)


Xem video: Sesame Street Episode 4162 (Tháng Sáu 2022).


Bình luận:

  1. Gogami

    Một ý kiến ​​hay

  2. Angel

    Đây là đúng giờ

  3. Neci

    What words ... super, great phrase



Viết một tin nhắn