Lịch sử Podcast

“I Will Survive” giành giải Grammy đầu tiên - và cuối cùng - từng được trao cho Bản thu âm Disco hay nhất

“I Will Survive” giành giải Grammy đầu tiên - và cuối cùng - từng được trao cho Bản thu âm Disco hay nhất



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sau khi chứng kiến ​​nó hoàn toàn chiếm ưu thế trong bối cảnh âm nhạc cuối những năm 1970, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Ghi âm Quốc gia đã đóng dấu phê duyệt cho disco, quyết định trao giải Grammy cho Bản thu âm Disco hay nhất, ngay khi phong cách âm nhạc đang chuẩn bị chết. Giải Grammy đầu tiên và cũng là cuối cùng cho Bản ghi âm Disco hay nhất được trao vào ngày 27 tháng 2 năm 1980, cho “I Will Survive” của Gloria Gaynor.

Ở cấp độ kinh doanh cơ bản, vào đầu năm 1980, ngành công nghiệp thu âm ngày càng thất vọng về tiềm năng lợi nhuận của sàn nhảy. Cũng phổ biến như âm nhạc trên đài phát thanh và trong các câu lạc bộ, disco đã thất bại trong việc tạo ra nhiều loại ca khúc đáng tin cậy, nhiều đĩa bạch kim mà ngành công nghiệp phụ thuộc vào để thu được lợi nhuận lớn nhất. Cũng khó có thể bỏ qua những dấu hiệu rõ ràng của phản ứng dữ dội trong nền văn hóa đại chúng thời bấy giờ. Một trong những màn biểu diễn lớn nhất của năm 1979, Knack, đã được tiếp thị một cách rõ ràng là nhóm đã đến để phá hủy sàn nhảy. Tại một trò chơi Chicago White Sox vào tháng 7 trước đó, hàng chục nghìn người theo đuổi đam mê disco đã buộc phải hủy bỏ và mất một trò chơi tại Comiskey Park trong đêm khuyến mãi “Disco Sucks”. Và sau đó là phiên bản disco của Ethel Merman của “There’s No Business Like Show Business”, một dấu hiệu chắc chắn về ngày tận thế sắp tới mà Học viện đã chọn bỏ qua.

Danh mục Bản ghi âm Disco hay nhất, được Grammy công nhận lần đầu tiên vào ngày này năm 1980, đã bị loại ngay lập tức khỏi các giải thưởng của năm sau.


I Will Survive: Lời bài hát & Ý nghĩa cho bài hát Disco Anthem vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay

Bản hit "I Will Survive" của Gloria Gaynor, phát hành năm 1978 và đạt vị trí số 1 vào năm 1979, gây ấn tượng mạnh ngay từ đầu - những lời mở đầu của "Lúc đầu tôi sợ, tôi đã hóa đá" kiên trì mà sau đó. Giống như rất nhiều bài hát pop có liên quan, "I Will Survive" chứa đầy cảm xúc thô mộc và phần lớn hướng đến một người cụ thể đã làm sai ca sĩ. Nhưng đây không phải là một bài hát về nạn nhân hay sự đau lòng - khác xa với nó. "Tiếp tục ngay bây giờ, bước ra khỏi cửa," Gaynor hát. "Chỉ cần quay lại ngay bây giờ, vì bạn không được chào đón nữa." "I Will Survive" ghi lại cảm giác tiếp tục với thậm chí một chút dấu hiệu của sự trả thù (sự trả thù của việc sống tốt, như người ta nói), và bởi vì nó là một bản quốc ca disco, bạn có thể nhảy ngay qua nỗi đau và chiến thắng. Có một lý do tại sao bài hát này là bài hát duy nhất giành được giải Grammy (năm 1980) cho Bản thu âm Disco hay nhất.

Trong thời đại của những chiếc áo khoác dạ và quần jean đáy chuông, disco thống trị nền âm nhạc, cho dù bạn có thích nó hay không. Trong tất cả các bản nhạc disco được chơi tại các câu lạc bộ, “I Will Survive” của Gloria Gaynor không chỉ tồn tại mà còn phát triển mạnh. Thông điệp truyền sức mạnh của “I Will Survive” đã khiến nó trở thành một bản karaoke nổi tiếng khắp nước Mỹ và vẫn được nhiều người chơi muốn hét vào mặt đối thủ của chính họ.

VH1 đã xếp hạng ca khúc của những người sống còn ở vị trí hàng đầu trong 100 bài hát dance hay nhất của họ. Chỉ cần mọi người đã ngâm nga theo “I Will Survive” lúc này hay lúc khác, ngay cả khi bạn ghét disco.


Ngày này trong lịch sử (4 tháng 3)

Ngày 4 tháng 3 năm 1994: John Candy qua đời

Bài viết được lấy từ: History.com

Ngôi sao hài kịch nổi tiếng hơn cả cuộc đời John Candy đột ngột qua đời vì một cơn đau tim vào ngày này năm 1994, ở tuổi 43. Vào thời điểm qua đời, ông sống gần Durango, Mexico, khi đang quay phim Wagons East, a Western bộ phim hài có sự tham gia của diễn viên hài Richard Lewis.

Ra đời vào năm 1950, tác phẩm diễn xuất chuyên nghiệp đầu tiên của Candy & # 8217s là ở nhà hát dành cho trẻ em & # 8217s tại quê hương Canada của anh. Năm 1972, anh được nhận vào đoàn hài kịch Second City danh tiếng ở Toronto, nơi anh sẽ trở thành nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn thường xuyên cho chương trình truyền hình của nhóm & # 8217s, SCTV, cùng với các truyện tranh đang nổi khác như Eugene Levy (sau này là bạn diễn của Candy & # 8217s trong Splash) và Harold Ramis (Ghostbusters). Khi SCTV chuyển sang truyền hình mạng vào năm 1981, Candy chuyển sang lĩnh vực này vào năm đó và ngay sau đó, anh đã giành được giải Emmy cho việc viết kịch bản cho chương trình. Kẹo & # 8217s định kỳ (và nổi tiếng nhất) SCTV nhân vật là Yosh Shmenge, một người chơi kèn clarinet trong một ban nhạc polka. Anh ấy sẽ tái hiện nhân vật này trong một bộ phim tài liệu giả lập, The Last Polka, trên HBO năm 1985 và cũng sẽ đóng vai một nhạc sĩ chơi nhạc polka trong bản hit Home Alone (1990).

Candy đã thành công trong lĩnh vực điện ảnh với Splash (1984), trong đó anh ta đã đánh cắp hầu hết các cảnh của mình trong vai người anh trai nhàn rỗi, sống cao của nhân vật chính, do Tom Hanks thủ vai. Bộ phim của đạo diễn Ron Howard là một thành công vang dội, khởi đầu sự nghiệp của Candy, Hanks, Darryl Hannah và Levy. Trong một cảnh đặc biệt đáng nhớ, Candy ném mình với sự bỏ rơi xung quanh sân bóng vợt, sử dụng khung hình khổng lồ của mình để tạo hiệu ứng hài hước đầy đủ. Cao 6 feet ba và nặng tới 275 pound, anh ấy đã phải vật lộn với việc ăn kiêng trong nhiều năm, nhưng chắc chắn sức khỏe của anh ấy đã góp phần vào thành công của anh ấy với tư cách là một diễn viên truyện tranh.

Sau Splash, Candy được yêu cầu cao như một cô gái đáng yêu. Anh đóng vai chính trong một số bộ phim thành công phòng vé trong 10 năm tiếp theo, bao gồm Spaceballs (1987), và hợp tác với nhà văn, nhà sản xuất và đạo diễn John Hughes trong Planes, Trains and Automobiles (1987), The Great Outdoors (1988) và Chú Buck (1989). Là một người hâm mộ thể thao tận tụy và là đồng sở hữu của Toronto Argonauts của Liên đoàn bóng đá Canada, anh ấy cũng là chủ sở hữu của House of Blues, cùng với các diễn viên Dan Aykroyd và Jim Belushi. Năm 1993, Candy giành được nhiều lời khen ngợi cho vai diễn huấn luyện viên nhạy cảm của một đội trượt tuyết Jamaica không mấy chắc chắn trong Cool Runnings (1993).

Vào thời điểm ông qua đời, Candy vừa hoàn thành vai trò đạo diễn đầu tay của mình, bộ phim hài Hostage for a Day của Đài truyền hình Fox. Anh ấy đã thực hiện hai phần ba số cảnh của mình trong Wagons East, cảnh này đã hoàn thành sau khi các nhà làm phim & công ty bảo hiểm # 8217 thanh toán khoản thanh toán 15 triệu đô la được báo cáo. Một bộ phim khác mới được kết thúc gần đây, Canadian Bacon, được phát hành vào năm 1995. Candy được sống sót bởi vợ anh, Rosemary, và hai đứa con của họ, Jennifer và Christopher.


Thật khó để tưởng tượng nhạc dance và lễ hội mà không có Kaskade. DJ / nhà sản xuất được GRAMMY đề cử được yêu mến đã thể hiện những bản nhạc dancefloor du dương kể từ năm 2001 và dường như đã xuất hiện ở hầu hết các lễ hội âm nhạc lớn trên toàn cầu. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, không có điều gì trong số đó đã đi vào đầu anh ấy khi anh ấy vẫn ở vị trí cao nhất trong 20 năm trong trò chơi.

“Thực tế là những người khác muốn nghe nhạc của tôi, bên ngoài thế giới nhỏ bé nhỏ bé mà tôi đang ở, đã thổi bay tôi,” anh ấy gần đây đã nói với GRAMMY.com qua Zoom, từ phòng thu của anh ấy ở Santa Monica, California. "Cho đến ngày nay, tôi vẫn rất biết ơn vì tất cả những gì đã diễn ra."

GRAMMY.com đã bắt kịp Kaskade để kỷ niệm dự án mới nhất của anh ấy, Cài lại EP, bao gồm bốn bài hát làm nhạc nền cho trò chơi điện tử Rocket League, được phát hành trên Monstercat vào ngày 5 tháng 3. Anh ấy cũng đi sâu vào EP, sản xuất hoành tráng đi vào việc tạo ra buổi hòa nhạc Fortnite vào ngày 26 tháng 3 của anh ấy và lên kế hoạch tham gia NFT (mã thông báo không thể thay thế). Nhà sản xuất "Atmosphere" cũng chia sẻ về hành trình trở thành ngôi sao siêu đẳng của anh và cho biết anh mong được trở lại sàn nhảy.

Hãy bắt đầu với âm nhạc mới. Dự án mới nhất của bạn, Cài lại, gần đây đã bỏ trên Monstercat. Tôi tò mò về tầm nhìn của bạn đối với EP này.

Thị giác. Wow, đó là một từ lớn. [Cười.] Tôi đã biết các anh chàng Monstercat — có vẻ như rất lâu — có lẽ là ba hoặc bốn năm. Tôi thực sự bị cuốn hút vào cái nhãn đó, tôi không biết, tư duy cầu tiến là như thế nào. Vì vậy, tôi đã tiếp cận và trở thành bạn của họ. Và sau đó, có thể là hai năm trước, họ đến gặp tôi và nói: "Chúng tôi muốn làm điều gì đó [với bạn] trong không gian trò chơi. Bạn có hứng thú với điều đó không?" Và tôi nói, "Hoàn toàn có thể." Ồ, này. [Chuyển động đằng sau trò chơi arcade.] Studio của tôi tên là Arkade và tôi có trò chơi điện tử ở đây. Tôi thích, "Tôi thích trò chơi điện tử! Vâng, điều đó sẽ rất thú vị và khác biệt." Khoảng 20 năm trước, một công ty phần mềm khác đã thuê tôi để phối lại một số nội dung trò chơi, nhưng điều đó đã quá lâu rồi.

Và vì vậy, EP là một nỗ lực hợp tác khá tốt trong thực tế là họ đã nói, "Này, chúng tôi muốn nó phù hợp với trò chơi, và đây là một số cảm xúc khác nhau." Và vì vậy, tôi đã ngồi xuống và chơi Rocket League lần đầu tiên vào khoảng tám tháng trước. Tôi sẽ vẽ nó như một trong những lớp lót bạc của đại dịch. Thông thường, tôi đang thực hiện 120, 150 chương trình mỗi năm, lật ra và hoàn toàn vượt quá lịch trình, đồng thời cố gắng tìm kiếm sự cân bằng nào đó.

Với nhiều thời gian rảnh và nhiều thời gian ở studio hơn, tôi đã sẵn sàng làm những việc như thế này. Điều mà tôi đã từng làm trước đó — tôi chỉ nghĩ rằng sẽ khó hơn rất nhiều nếu có sự cộng tác "Bạn đang tìm kiếm điều gì?" yếu tố. Và sẽ khó hơn khi ngồi xuống và thực sự chú tâm vào nó và ôm đầu vào trò chơi và tiếp nhận những gì tôi nghĩ sẽ hiệu quả khi bạn đang chơi trò chơi.

Nó giống như, "Được rồi, những gì thú vị và tràn đầy năng lượng, vui vẻ và nhẹ nhàng? Làm thế nào mà nó có thể phù hợp với âm thanh của tôi? Làm thế nào tôi có thể đáp ứng phong cách của mình cho điều đó?" Thực sự, tôi chỉ tiếp cận nó theo cách đó. Nhưng chắc chắn, tất cả những người của Monstercat đều nói: "Chúng tôi yêu những thứ âm thanh cổ điển của bạn." Và "Miles To Go", đối với tôi, là bản chất của tôi. Điều này là về mức độ tôi có thể nghe được, nhưng với một sự tiếp thu mới mẻ, một sự rung cảm vào năm 2021 đối với nó.

Tôi muốn nói thêm một chút về "Miles To Go," mà tôi yêu thích. Tôi cảm thấy như giọng nói của Ella Vos nghe có vẻ hưng phấn nhưng cũng rất khẩn trương. Làm việc với cô ấy như thế nào?

Được làm việc với Ella là một giấc mơ. Cô ấy cũng tuyệt vời và tuyệt vời như giọng nói của cô ấy. Tôi không biết cô ấy trước dự án này. Và thành thật mà nói, chúng tôi đã gặp nhau ở mặt sau của nó. Tất cả đều xảy ra trong đám mây, ngoài không gian.

Đúng với tình hình hiện tại, đó là một bài hát được gửi cho người quản lý của tôi. "Này, đây là điều mà Kaskade có thể quan tâm. Anh ấy thích phong cách thanh nhạc này." Và khi tôi nghe nó, tôi giống như, "Chúa ơi! Cô ấy đã giết chết buổi biểu diễn! Tôi ước gì tôi viết được bài hát này." Nó chỉ là một bản demo piano. Và ngay lập tức, khi tôi nghe nó, tôi đã có một số ý tưởng về cách tôi muốn sản xuất nó. Nhưng vâng, giọng của cô ấy đã được thu âm rồi - đẹp đẽ, tinh khôi.

Tôi chỉ nghe cô ấy một lần trước đó, trong một bài hát ["Exhale"] với R3HAB. Và tôi yêu giọng nói của cô ấy khi đó, tôi đã nói, "Chà! Đây là ai?" Vì vậy, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời [khi tôi nhận được bản demo]. Và thực sự, tôi đã ngồi trên đường đua khá lâu, bởi vì tôi đã cảm thấy như, "Có một thông điệp ở đây." Tôi đang giữ nó cho một album tương lai, hoặc một cái gì đó là một phần của bức tranh lớn hơn.

Và một trong những bài học cuộc sống mà tôi rút ra được từ toàn bộ chuyện này là, có lẽ tôi không cần phải cố chấp vào những điều đó. Tôi đã sản xuất nó, gửi nó cho Monstercat. Tôi đã hỏi, "Điều này có phù hợp [cho Rocket League] không?" Nếu chúng ta cùng nhau xem xét các bản nhạc, đây là một mặt và "Đặt lại lật" ở mặt kia. "Flip Reset" giống như đập, đỉnh, giống như bạn đã ghi một bàn thắng trong trò chơi! "Miles To Go" là bộ phim gây xúc động mạnh nhất trong số đó. Nhưng điều đó hoạt động. Họ không muốn một hương vị.

Và một số yếu tố âm thanh mà bạn đã đưa vào "Miles To Go" để tạo cho nó âm thanh Kaskade cổ điển là gì?

Ngay từ đầu trong sự nghiệp của mình, ở đâu đó, tôi đã quyết định rằng để tạo sự khác biệt cho bản thân, tôi muốn âm nhạc điện tử mà tôi đang tạo ra thiên về ca từ và giai điệu. Ngay cả trong album đầu tiên của tôi Đó là bạn, là tôi, bây giờ đã gần 20 tuổi, tất cả là về sáng tác. Và đó là thỏa thuận của tôi. Tôi ngồi xuống và vào phòng thu với những người mà tôi nghĩ là những nhạc sĩ giỏi và nói, "Tôi thực sự đang kiểm tra kỹ năng viết của mình. Tôi muốn tiếp tục đẩy ranh giới này."

Tôi cảm thấy như nhạc dance không nên chỉ là thiết kế âm thanh. Tôi luôn cảm thấy rằng thứ gì đó gây được tiếng vang và vượt xa hơn, và thứ mà bạn có thể để lại dấu ấn, đó là nơi bạn gửi gắm một thông điệp thú vị, những ca từ và giai điệu mạnh mẽ, và kết hợp điều đó với một thứ gì đó thật thú vị. Nó có thể là một thời điểm tác động toàn cầu.

Nhạc dance luôn là nơi tôi thích. Nhạc dance luôn là về âm thanh. Đó là nơi chúng tôi đến từ. Máy đánh trống, tổng hợp, "Tôi sẽ đặt cái này vào một chiếc hộp, và kéo căng nó, chỉnh sửa nó và làm cho nó trở nên kỳ quái, và làm cho nó nghe như chưa từng nghe thấy gì trước đây." Và bạn nghe thấy nó, và bạn giống như, "Đây là cái gì? Tôi muốn nhiều hơn nữa."

Rất nhiều thứ đã thay đổi trong những năm qua, bởi vì 20, 25 năm trước khi tôi bước vào lĩnh vực này, không ai thực sự viết bài hát và giới thiệu chúng cho các nhà sản xuất nhạc dance, bởi vì chúng tôi là một thị trường nhỏ rất nhỏ. Tôi nghĩ điều lớn nhất đối với tôi đã thay đổi trong 5 đến 7 năm qua, với những người như David Guetta và Calvin Harris, những người có thể thực sự vượt qua và chinh phục các bảng xếp hạng nhạc pop, mọi người đã nói, "Ồ, anh chàng đó, Kaskade đã gọi cho tôi trước đây, có lẽ tôi nên gọi lại cho anh ấy? " Mặc dù chúng tôi đã lấp đầy các câu lạc bộ đêm và các địa điểm lớn, và chơi các lễ hội lớn trước đó, nhưng tôi nghĩ rằng phải mất một vài người từ thế giới của chúng tôi mới quay được để cho các nhạc sĩ và nghệ sĩ khác biết thế giới của chúng tôi là đáng tin cậy.

Tôi lớn lên nghe nhạc disco vì bố tôi - ông ấy yêu Diana Ross và tất cả những giọng ca nữ mang tính biểu tượng. Và bạn là nhạc dance đầu tiên tôi tham gia, hồi còn học đại học. Bây giờ, tôi chắc chắn thấy mối liên hệ trong âm nhạc của bạn với disco, đặc biệt là disco là nguồn gốc của nhạc dance.

100 phần trăm. Hãy để tôi tiến thêm một bước nữa. Khi tôi thực sự tham gia vào điều này ban đầu, tôi lớn lên ở ngoại ô Chicago và hầu hết các đĩa nhạc ban đầu đều như vậy — ý tôi là, disco [đã] kết thúc. Ở Chicago, họ nói, "Không, chúng tôi vẫn đang làm. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ gọi nó là một cái gì đó khác biệt, bởi vì mọi người ghi đĩa disco đốt cháy tại Comiskey Park. Được rồi, tuyệt vời, chúng tôi đang làm điều này trong một nhà kho, hãy gọi nó là nhạc gia đình. "Nhiều người tranh luận rằng điều đó đã xảy ra như thế nào, nhưng tôi không ở đây để trở thành anh chàng đó. Những người đó đã bị ảnh hưởng bởi disco.

Và khi tôi nghĩ ra, tất cả làn sóng đầu tiên của các nhà sản xuất, họ đang mượn [disco] làm nguồn cảm hứng và lấy mẫu, tất cả những thứ đó. Bây giờ, chúng tôi không làm điều đó quá nhiều vì nó là bất hợp pháp. Nhưng hồi đó, có rất nhiều thứ vẫn chưa được tìm ra. Có rất nhiều kỷ lục ban đầu mà tôi nhìn lại, tôi là một người khổng lồ DJ quay lén người hâm mộ lớn lên, và tôi vẫn vậy. [Chỉ đến đĩa nhựa lớn.] Tôi đã có khoảng 150 bản ghi DJ Sneak. Anh ấy đã cắt rất nhiều đĩa nhạc disco cũ đó và biến chúng trở nên thật mới mẻ.

Khi tôi lần đầu tiên tham gia vào nó, tôi đã bắt chước điều đó. Khi tôi chuyển đến San Francisco cũng là lúc tôi có suy nghĩ đó là "Ồ, tôi có thể viết những bài hát của riêng mình." Lúc đó, sức mạnh của máy tính đã trở nên tuyệt vời - đầu tiên chúng tôi có 10 giây, sau đó là 12 giây, sau đó bạn có thể ghi lại lời bài hát bên trong máy tính của mình. Điều đó dẫn đến sự bùng nổ sáng tạo trong âm nhạc điện tử.

Tôi còn muốn nói về điều gì nữa? Hãy tiếp tục nói về disco.

Disco là tốt. Bạn thật may mắn vì đã lớn lên trong một ngôi nhà với nó. Tôi có một chút nhạc disco. tôi có một ít Bee Gees, tất nhiên, nhưng tôi có rất nhiều ABBA trong nhà tôi, anh bạn. Họ thật tuyệt vời. Lần đầu tiên tôi đến Stockholm, tất cả những gì tôi có thể nghĩ là, "ABBA. Họ sống ở đâu? Tôi có thể đến quán bar nơi ABBA tụ tập không?" Người quản lý tour du lịch của tôi nói, "Cứ để nó đi." Và tôi nói, "Không, không, tôi không cố tỏ ra hài hước. Tôi lớn lên và nghe những thứ này, đó là một vấn đề lớn đối với tôi."

Tôi muốn nói thêm về cách bạn tiếp cận Rocket League theo dõi âm thanh. Nó khác như thế nào so với khi bạn đang tạo ra một bài hát hay tại một lễ hội hoặc trên sàn nhảy?

Chà, khi tôi vào phòng thu - đó là một việc khá ích kỷ - chủ yếu là tôi viết các bài hát cho tôi. Tôi thích viết, và sáng tạo, và ngồi xuống và xáo trộn với âm thanh. Với bản phối lại đầu tiên mà tôi đã được thuê để làm cách đây nhiều năm, người của A & ampR đã rất đặc biệt như, "Này, tôi thực sự thích một bài hát mà bạn đã làm và tôi nghĩ nó có thể phù hợp về mặt phong cách với một cái gì đó như vậy bởi vì tôi muốn nó trở thành chơi trong hộp đêm vào lúc một giờ sáng. Làm thế nào bạn có thể tiếp cận điều này? " Tôi đã nói, "Ồ, đúng vậy. Tôi hoàn toàn có thể thấy nó hoạt động."

Đó là tâm lý tương tự khi tôi ngồi xuống [làm việc trên Rocket League.] "Tôi muốn nghe điều gì? Điều gì sẽ thành công? Làm thế nào tôi có thể đặt vấn đề này?" "Flip Reset", bài hát tôi đã làm với SẼ K, là điều rõ ràng nhất đối với tôi. Đó là một thứ gì đó siêu năng động, vui vẻ, nhẹ nhàng, mạnh mẽ. Vì vậy, bây giờ, khi bạn đang ở trong sảnh của trò chơi và bạn đang chờ chọn chiếc xe của mình, nó sẽ nổ tung và khiến bạn cảm thấy hứng thú. "Closer" chỉ thiên về sự rung cảm. Đó là âm nhạc trong nền khi bạn đang chơi, bạn muốn nó sôi động, hay ho nhưng vẫn tràn đầy năng lượng. Thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao các game thủ nói chung nghe nhạc dance rất nhiều. Tôi nhận được tin nhắn mọi lúc trên Twitter và Instagram, thường là những người yêu cầu tôi đăng nhiều bộ hơn vì họ đã nghe chúng ít nhất 20 lần và chúng đã được ghi nhớ hoàn toàn.

[Đối với Rocket League,] tôi muốn nó bao gồm từ tiếng nổ, thứ siêu năng lượng, đến rung cảm, và sau đó là một số loại cổ điển, cảm xúc của tôi sẽ đáng nhớ. Hy vọng đối với tôi là, và thật tuyệt khi nó hoạt động theo cách này, đó là mọi người tắt trò chơi và họ nói, "Trời đất, tôi thích một bản nhạc đó. Tên của nó là gì? Ồ, 'Miles To Go, 'để tôi đeo nó vào. "Khám phá bây giờ, nó đang diễn ra thông qua TikTok, các trò chơi này và tất cả các nền tảng khác nhau này. Ngành công nghiệp hầu như không thể theo kịp. Thật tuyệt khi thấy những người trẻ tuổi mới thành lập và những người hiểu biết thực sự ngoài kia tìm ra rằng họ có thể kết nối với mọi người theo nhiều cách khác nhau và các nền tảng khác nhau.

Mối quan hệ của bạn với trò chơi điện tử là gì? Rõ ràng là, tôi thấy những trò chơi điện tử kiểu cũ đằng sau bạn, nhưng bạn đã lớn lên chơi chúng? Bạn vẫn chơi chúng chứ?

Tôi thường quá bận rộn, tôi không có nhiều thứ để chơi game. Nhưng đúng vậy, tôi có PS4 và Xbox ở nhà và thỉnh thoảng, tôi lại nhảy vào đó. Nhưng thực sự, tôi vẫn yêu những tác phẩm kinh điển. Tôi có một số máy bắn bi trong phòng khác. Vì vậy, tôi yêu tất cả, tôi thích chơi game. Nhưng mọi người luôn nói, "Anh bạn, hãy để tôi chơi với bạn trên Fortnite." Tôi giống như, "Bạn không hiểu. Tôi thật tệ. Tôi giống như là 20 giờ sau đó."

Và nói về Fortnite, buổi hòa nhạc Fortnite của bạn đã diễn ra vào ngày 26 tháng 3. Bạn đã chuẩn bị cho điều đó như thế nào? Và bạn thấy điều gì tích cực khi có thể biểu diễn trong một không gian ảo?

Đó là một câu hỏi hay. Tôi nghĩ thách thức đối với tôi [là thực hiện các hiệp ngắn hơn]. Ngay cả những lễ hội cũng khó đối với tôi. Bạn có 67 phút thời gian biểu diễn. Tôi đến từ thế giới câu lạc bộ, và tôi đã quen với việc chơi hai, ba, bốn hoặc năm giờ, và tôi cảm thấy thực sự thoải mái trong không gian đó.

Điều thú vị về toàn bộ điều ảo, đặc biệt là khi nó được sản xuất toàn bộ như thế này, là nó có thể được lên kế hoạch khá chặt chẽ. Tôi hoàn toàn sắp xếp nó rất nhiều buổi hòa nhạc của mình. Đó là một trong những điều thú vị về nhạc điện tử, bởi vì bạn có thể đến một đêm và nghe tôi và cảm thấy, "Ôi trời! Chúng ta đã ở cùng một bước sóng." Ý tôi là, rõ ràng, tôi cố gắng vì điều đó mỗi đêm. Nhưng một số đêm diễn ra tốt hơn những đêm khác. Nhưng không gian ảo thật tuyệt vì đã nghĩ ra. Nó giống như, "Đây là phân bổ thời gian của bạn. Đây là những gì chúng tôi cần cung cấp."

Đối với việc sản xuất các chương trình của tôi, tôi rất tham gia vào quá trình đó. Và không phải lần nào chúng tôi cũng làm đúng, chúng tôi cố gắng làm như vậy. Đối với điều này, chúng tôi đang làm điều gì đó được diễn tập nhiều hơn. Chúng tôi đã quay phim trường, trời ơi, hơn bốn ngày. Tôi sẽ nói, một cách thận trọng, tôi đã tập ít nhất 30 lần. Và đó không phải là cường điệu. Tôi đã rất đau vào cuối của nó vì tôi đã nhảy xung quanh. Vào ngày thứ hai, họ nói, "Anh bạn, bạn có ổn không? Bạn cần một Red Bull hay thứ gì đó?" Tôi rất đau, vì họ cứ nói, "Bạn phải mang theo người đàn ông năng lượng, chúng tôi đang thực hiện một số cảnh quay cận cảnh." Tôi chỉ có thể phun ra rất nhiều. Giống như tôi đã thực hiện chuyến lưu diễn trị giá hai tháng trong bốn ngày.

Thật điên rồ. Bạn đã làm việc với nhóm VR? Hay bạn đã cộng tác như thế nào về hình ảnh và tất cả những thứ đó?

Thật điên rồ. Nghe này, chúng tôi đã gửi trước tất cả hình ảnh của tôi, và sau đó tôi gửi cho họ một danh sách mong muốn các bài hát tôi muốn chơi. Chúng tôi đã ghép nối nó xuống, có hình ảnh để đồng bộ hóa. Và họ bắt đầu lập trình, một đội gồm 50 người, khi tôi đến để quay phim. Đây là một công việc lớn. Thành thật mà nói, tôi cảm thấy như mình đang chuẩn bị lên đường cho chuyến lưu diễn toàn cầu kéo dài một năm rưỡi. Nó rất lớn. Và họ đã chuẩn bị trong sáu hoặc tám tuần trước khi tôi xuất hiện để biểu diễn.

Những người đã sản xuất ra nó và kết hợp với nhau thật tài năng. Nó hoang dã. Nó đã vượt ra ngoài phạm vi những gì tôi hiểu cho đến khi tôi xuất hiện ở đó. Trong những lần phát trực tiếp mà tôi đã làm trong thời gian cách ly, tôi đang ở trong bếp của mình như kiểu, "Này, tôi đang nướng bánh mì chuối và phát một số đĩa nhạc. Hãy theo dõi". Đó là mức độ phát trực tuyến của tôi. Tôi đã làm một việc tại Grand Canyon, điều đó thật tuyệt vời, và rõ ràng, cần một lượng nhỏ nhân viên để thực hiện điều đó. Nhưng chúng tôi đang sử dụng vẻ đẹp của môi trường xung quanh để đánh lừa mọi người.

Điều này rất giống một phép màu công nghệ. Nó giống như một lễ hội. Họ đã đặt máy quay trên một chiếc cần, đi qua vai tôi, và sau đó đi vào khán giả ảo này. Mọi thứ khác [đều] hoạt hình, ngoại trừ tôi. Nó giống như tôi [đã] thực sự ở trong trò chơi.

Nói về những điều điên rồ ngoài sức tưởng tượng của tôi, bạn đã Tweet về việc làm việc để đưa ra một số NFT [mã thông báo không thể thay thế]. Tôi tò mò bạn thấy tương lai của các nghệ sĩ đưa ra NFT là gì và sử dụng nó như một cách để kết nối với người hâm mộ của họ và cũng là một nguồn doanh thu khác.

Tôi nghĩ điều đó thật thú vị. [Tôi luôn hào hứng với] bất kỳ loại nền tảng hoặc công nghệ mới nào. Thành thật mà nói, trong 12 tuần qua, tôi và khá nhiều người, tôi không biết, phần còn lại của thế giới nghệ thuật, đang đọc, thảo luận, xem video trên YouTube, chỉ cố gắng hiểu không gian hơn.

Đối với tôi, đó là cơ hội để mọi người xem nghệ thuật của tôi ở một định dạng khác hoặc nhìn nhận nó theo một cách khác và có khả năng mang nó đến với khán giả mới. Tôi coi đó là một cơ hội mới để kết nối với những người hâm mộ đã ở rất lâu, hoặc thậm chí là những người mới gặp tôi lần đầu tiên. Tôi nghĩ về mặt âm nhạc, nó rất mới, chúng tôi phát hiện ra vấn đề khi chúng tôi đồng hành. Tôi đang cộng tác với một nghệ sĩ [hình ảnh] — và tôi sẽ không cống hiến nhiều hơn thế nữa trong cuộc phỏng vấn này — bởi vì, đối với tôi, để thực sự hiệu quả, cần phải có yếu tố hình ảnh cho âm nhạc.

Về mặt doanh thu, ý tôi là, tôi cực kỳ may mắn khi ở vị trí mà tôi đang ở trong phần này của sự nghiệp và tôi đã không tiêu hết tiền. Mặc dù đại dịch đã hấp dẫn vì nhiều lý do, và tôi chắc chắn rằng tất cả chúng ta đều có danh sách lý do tại sao nó lại hấp dẫn, nhưng đối với tôi, danh sách ngắn các lý do khiến nó trở nên thú vị là tôi phải chậm lại. Tôi không tìm kiếm NFT như một phần của cơn sốt vàng mới. Tôi nghĩ rằng rất nhiều người chỉ là những người quá khích kiểu như, "Ôi trời ơi, tiền ơi! Tôi phải kiếm được một số tiền này."

Thật là điên rồ khi một vài tuần trước, đột nhiên có tin tức là Kings of Leon có một album NFT và Grimes đang làm một NFT, và sau đó mọi người đang nhảy vào cuộc.

Tôi là bạn với deadmau5, Tôi theo dõi anh ấy trên các nền tảng của anh ấy và thỉnh thoảng trò chuyện, và anh ấy rất thích điều này. Anh ấy đặt một cái gì đó [về NFT] lên, tôi nghĩ đó là tháng 11 năm ngoái, và đó thực sự là lúc tôi nói, "Ồ, wow!" Joel [Zimmerman, a.k.a deadmau5] thực sự đi trước đường cong, và tôi thực sự thích những gì anh ấy làm trong không gian công nghệ. Đó là khi tôi bắt đầu dấn thân vào nó. Và tôi đã bắt đầu chạy vào không gian này, khi sự bùng nổ, nó đã xảy ra.

Sẽ rất thú vị khi xem nó phát triển như thế nào. Tôi đã rất tò mò muốn biết làm thế nào mà blockchain có thể phục vụ mọi người và vượt ra khỏi loại công nghệ, bong bóng đặc quyền của nó. NFT chắc chắn là một cơ hội tuyệt vời. Và bạn biết đấy, mọi người yêu thích hàng hóa, và tôi thậm chí coi đó là một kỷ nguyên mới.

Vâng chắc chắn. Tôi nghĩ nó sẽ đến đó. Hiện tại, NFT có vẻ siêu cao cấp — và đó là một trong những điều tôi đang cố gắng đạt được với mức giảm của mình, là hãy đảm bảo rằng tôi có một số mặt hàng thực sự ở mức nhập cảnh. Những người có thể tò mò về NFT và có một chút Bitcoin hoặc muốn nhúng chân vào nó, rằng sẽ có thứ gì đó có thể truy cập được cho họ.

Tôi đang nghĩ nhiều hơn, làn sóng tiếp theo này là gì? Nhìn nó giống như hàng hóa, hoặc một cái gì đó. Ai đó có thể sở hữu tác phẩm nghệ thuật đã được xác thực của tôi. Tôi có những người hâm mộ mà tôi đã gặp như kiểu, "Tôi đã đến 100 buổi diễn", vì vậy đối với một số người như vậy. Và trong cửa hàng hàng hóa của tôi, thỉnh thoảng tôi sẽ in ảnh từ nhiếp ảnh gia đã theo dõi tôi trong một thời gian dài, Đánh dấu Owens, và cung cấp một cái gì đó như vậy. Thật thú vị khi trải dài không gian đó. Và tôi thấy đây là một cách tương tự, chỉ trong một phương tiện kỹ thuật số.

Đó là tinh thần. cho đến lúc đó chúng tôi sẽ phải bắt đầu đào tạo cho việc này - bạn có thể tưởng tượng cảm giác cuối cùng sẽ hoành tráng như thế nào khi có được những buổi biểu diễn này không. https://t.co/6FgEtfPY7s

- Kaskade (@kaskade) ngày 10 tháng 3 năm 2021

Gần đây, bạn đã lên lịch cho các chương trình Redux của mình đến năm 2022, điều này thật điên rồ. Bạn mong chờ điều gì nhất, về việc quay lại chương trình IRL?

Trời ơi. Kết nối con người. Tôi nhớ nó. Đó là một thách thức để tạo ra âm nhạc trong lỗ đen này. Tôi đã rất hư hỏng trong sự nghiệp của mình, ngay cả khi mới bắt đầu. Tôi sẽ làm một cái gì đó và sau đó tôi có thể đi thử nó ở câu lạc bộ vào đêm đó hoặc đêm hôm sau. Để có phản hồi tức thì đó là rất nhiều cảm hứng sáng tạo. Nó đã giúp hình thành rất nhiều hồ sơ ban đầu của tôi.

Các nghệ sĩ độc lập và những người trong không gian của tôi, chúng tôi không thử nghiệm âm nhạc của mình bằng cách đưa nó lên đài phát thanh. Tôi không viết hồ sơ radio. Không gian của chúng tôi là trong các câu lạc bộ đêm và tại các lễ hội. Và để loại bỏ hoàn toàn điều đó ra khỏi phương trình, nó giống như, "Chờ đã. Điều này thậm chí còn hoạt động nữa không?" May mắn thay, tôi nhận được những tin nhắn từ người hâm mộ như "Ôi trời ơi! Tôi thích sự kết hợp này". Và vẫn có một số điều đó ở đó, nhưng không có gì đánh bại được thỏa thuận thực sự, trực tiếp, tại một buổi biểu diễn.

Quay trở lại ban đầu, trở lại năm 2003, khi bạn đưa ra Đó là bạn chính là tôi, bạn có biết mình đang ở đâu không?

[Tôi đã] Hoàn toàn không có khuynh hướng nào cả, không có kế hoạch. Tôi không bao giờ có một manh mối. Tôi hoàn toàn ngây thơ, ngốc nghếch, trẻ con. Nếu tôi đã cố gắng lên kế hoạch cho bất kỳ điều gì trong số này, tôi chắc chắn rằng tôi sẽ làm hỏng nó. Không có phương pháp nào cho sự điên rồ.

Thỉnh thoảng tôi nói chuyện với các nhóm thanh niên, và họ luôn nói, "Chà, làm sao bạn nổ tung được?" Và tôi nói, "Tôi không biết. Tôi có thể ngồi đây và đưa cho bạn hai xu của tôi, nhưng điều đó thật vô nghĩa vì bất cứ điều gì tôi đã làm sẽ hoàn toàn khác với bạn, nếu bạn đang cố gắng đi vào không gian này. " Điều tôi luôn nói với họ là tôi không có kỳ vọng. Ý tôi là thực sự, đối với tôi, nó giống như, nếu tôi có thể trả tiền thuê nhà ở San Francisco, hoặc thậm chí đến thật gần và tôi đang mua Top Ramen, thành thật mà nói, thế giới là con hàu của tôi. Tôi đang sống.

Cho đến ngày nay, tôi vẫn rất biết ơn về tất cả những gì đã diễn ra. Và không có nghĩa là tôi đã không làm việc cho nó, tôi đã đi du lịch không ngừng trong 20 năm qua, và chỉ gần như tự sát ngoài đó trên đường. Bởi vì tôi tin vào âm nhạc và tin rằng ai đó có thể ở ngoài kia thích nó. Tôi luôn cố gắng kết nối và xây dựng khán giả. Cuối cùng của tôi chỉ là có thể sống, trả tiền thuê nhà và chăm sóc gia đình.

Và bây giờ bạn đang ở đây.

Bây giờ tôi đang ngồi trong studio kỳ cục kỳ quái này ở Santa Monica, California. Tôi đã đi lướt sóng vào sáng nay, và tôi có một cuộc sống khá tuyệt vời, tất cả chỉ được làm những gì tôi yêu thích. Thành thật mà nói, điên rồ như COVID-19, tôi không phải là một người đàn ông nên phàn nàn. Tôi không có một lời phàn nàn trên thế giới. Nếu bạn nghe thấy tôi phàn nàn một ngày, chỉ cần đến và đánh tôi qua đầu hoặc gì đó.


“I Will Survive” giành giải Grammy đầu tiên và cuối cùng - từng được trao giải Grammy cho Bản thu âm Disco hay nhất - LỊCH SỬ

14971 181127 sinh ngày 26 tháng 11 năm 1939 Tina Turner
Tina Turner Official - YouTub
Tina Turner - Anna Mae Bullock khai sinh ngày 26 tháng 11 năm 1939 trên Wikipedia, là một ca sĩ, nhạc sĩ, vũ công và diễn viên người Thụy Sĩ gốc Mỹ. . cô ấy đã được gọi là Nữ hoàng của Rock 'n' Roll
Tina Turner - Tốt nhất - YouTube
Tina Turner - Tình yêu phải làm gì - YouTube
Âm nhạc | Tennessee | Missouri

14805 181013 sinh ngày 13 tháng 10 năm 1941 Paul Simon
Paul Simon: Father, Sons, Trouble Water của Daniel Drake | NYR hàng ngày | The New York Review of Books 13/10/2018
Paul Simon - Chủ đề - YouTube
The Sound of Silence (Phiên bản gốc từ năm 1964) - YouTube
Simon và Garfunkel - Bridge Over Trouble Water - YouTube
Paul Simon - Wikipedia sinh ngày 13 tháng 10 năm 1941, là một ca sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Mỹ. Sự nghiệp âm nhạc của Simon đã kéo dài bảy thập kỷ, với sự nổi tiếng và thành công thương mại của ông bắt đầu từ một nửa của bộ đôi Simon & amp Garfunkel (ban đầu được gọi là Tom & amp Jerry), được thành lập vào năm 1956 với Art Garfunkel. Simon chịu trách nhiệm viết gần như tất cả các bài hát của cặp đôi, trong đó có ba bài đã đạt vị trí quán quân trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Hoa Kỳ: & quot The Sound of Silence & quot, & quot Mrs. Robinson & quot, và & quot Bridge over Troubled Water & quot.
New Jersey | Newyork
Âm nhạc

14738 180923 sinh ngày 23 tháng 9 năm 1949 Bruce Springsteen
Bruce Springsteen - Wikipedia ngày 23 tháng 9 |
Bruce Springsteen - Sinh ra để chạy - YouTube
Bruce Springsteen - Sinh ra ở Mỹ - YouTube
Bruce Springsteen - YouTube
Bruce Springsteen - IMDb
Bruce Springsteen - Wikipedia sinh ngày 23 tháng 9 năm 1949, là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhạc sĩ người Mỹ, được biết đến với công việc của ông với E Street Band. Có biệt danh & quot Ông chủ & quot, anh ấy được biết đến rộng rãi với những ca từ đầy chất thơ, nguồn gốc Jersey Shore, giọng hát đặc biệt và những màn biểu diễn sân khấu dài và tràn đầy năng lượng của anh ấy.
Áo mới
Âm nhạc

14641 180824 Paul Anka đạt # 1 hit với (You re) Have My Baby - 24 tháng 8 năm 1974 - HISTORY.com
sinh ngày 30 tháng 7 năm 1941 Paul Anka
(You're) Có con của tôi - Paul Anka và Odia Coates - YouTube
Paul Anka - Chủ đề - YouTube
Trang chủ Paul Anka
Paul Anka - Wikipedia sinh ngày 30 tháng 7 năm 1941, là ca sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Mỹ gốc Canada. Anka trở nên nổi tiếng vào cuối những năm 1950, 1960 và 1970 với những bài hát nổi tiếng như & quot Diana & quot, & quot Lonely Boy & quot, & quot, Put Your Head on My Shoulder & quot, và & quot (You're) Have My Baby & quot. Anh ấy đã viết nhạc nổi tiếng làm chủ đề cho Chương trình tối nay với sự tham gia của Johnny Carson và một trong những bản hit lớn nhất của Tom Jones, & quot She's a Lady & quot, cũng như lời bài hát tiếng Anh trên nhạc của Claude Fran ois và Jacques Revaux, cho bài hát đặc sắc của Frank Sinatra, & quot My Way & quot, đã được được nhiều người bao gồm Elvis Presley. Anh được giới thiệu vào Đại lộ Danh vọng của Canada vào năm 2005.
Canada | Âm nhạc

14363 180602 Ray Charles đưa nhạc đồng quê lên đầu bảng xếp hạng nhạc pop - 02/06/1962 - HISTORY.com
Ray Charles - Anh Không Thể Ngừng Yêu Em (1962) - YouTube
Ray Charles - Wikipedia ngày 23 tháng 9 năm 1930 Ngày 10 tháng 6 năm 2004, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc người Mỹ. Trong số bạn bè và những nhạc sĩ đồng nghiệp, anh thích được gọi là & quotBrother Ray & quot. Ông thường được gọi là & quot; Thiên tài & quot. Charles bị mù từ năm 7 tuổi.
Âm nhạc

14347 180527 sinh ngày 26 tháng 5 năm 1949 Hank Williams Jr.
Hank Williams, Jr. - Country Boys Can Survive (Official Music Video) - YouTube
Hank Williams Jr. - Chủ đề - YouTube
Hank Williams Jr. - Wikipedia Randall Hank Williams, sinh ngày 26 tháng 5 năm 1949, được biết đến với nghệ danh Hank Williams Jr., là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhạc sĩ người Mỹ. His musical style is often considered a blend of Southern rock , blues , and traditional country. He is the son of legendary country music singer Hank Williams and the father of Hank Williams III , Holly Williams ,
Louisiana | Tennessee
Âm nhạc

14326 180519 born 19 May 1945 Pete Townshend
Pete Townshend writes My Generation on his 20th birthday - May 19, 1965 - HISTORY.com
The Who - My Generation - YouTube
The Who - Who Are You Lyrics (FULL VERSION) - YouTube
The Who - Topic - YouTube
Pete Townshend - Wikipedia born 19 May 1945, an English musician, singer, songwriter, and multi-instrumentalist, best known as the lead guitarist, backing vocalist, and principal songwriter for the rock band the Who
The Who - Wikipedia
Âm nhạc

14309 180513 born May 13, 1950 Stevie Wonder
Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You - YouTube
Stevie Wonder Superstition - YouTube
Stevie Wonder - Isn't She Lovely - YouTube
Stevie Wonder comes of age - May 13, 1971 - HISTORY.com
Stevie Wonder - Wikipedia Stevland Hardaway Morris, n Judkins born May 13, 1950, known by his stage name Stevie Wonder, is an American singer, songwriter, record producer, and multi-instrumentalist. A child prodigy , he is considered to be one of the most critically and commercially successful musical performers of the late 20th century.
Michigan
Âm nhạc

14090 180318 died March 18, 2001 John Phillips
California Dreamin' - The Mamas & The Papas - YouTube
The Mamas & the Papas - Topic - YouTube
The Mamas & the Papas - Wikipedia
John Phillips (musician) - Wikipedia August 30, 1935 March 18, 2001, an American singer, guitarist, songwriter, and promoter , most of the 1967 Monterey Pop Festival , a landmark event of the counterculture era and the Summer of Love . Known as Papa John, Phillips was a member and leader of the vocal group The Mamas & the Papas .
Âm nhạc


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

This song was written by the former Motown producers Freddie Perren and Dino Fekaris. Perren was a co-writer on three #1 Jackson 5 hits: "I Want You Back," "The Love You Save" and "ABC." Fekaris' biggest co-write with Motown was "I Just Want to Celebrate" by Rare Earth, but he also placed tracks with The Temptations and The Four Tops.

When Perren and Fekaris left Motown, they formed their own production duo and scored big with Peaches & Herb, taking "Reunited" to #1. When they wrote "I Will Survive," they had nobody to sing it. The pair agreed that the next diva that came their way would get the song. That diva was Gloria Gaynor, whose record company called Perren looking for production work on a song called "Substitute," which was originally recorded by the Righteous Brothers. They took the gig, and Gaynor agreed to record "I Will Survive" as the B-side.

Gaynor leaned the song from a demo Perren and Fekaris made for her, and both songs were recorded in the session. Everyone involved in the recording knew that "I Will Survive" was the superior track, but the president of Gaynor's record company specifically ordered "Substitute," and released it as the A-side as planned. "Substitute" peaked at #107 in October 1978, but club DJs started playing started playing the B-side, and soon radio stations were also playing "I Will Survive." Polydor finally released the single with the sides flipped, and "Survive" peaked at #1 in the US in March 1979.

The musicians on this track were some of the first-call session players in the Los Angeles area. There were:

Drums - James Gadson
Bass - Scott Edwards
Guitar - Bob Bowles
Guitar - Melvin Ragin
Piano - Freddie Perren (also the song's co-producer and co-writer

String players were also brought in to play on the track.

Since this was first released, Gaynor has become a devout Christian and added a verse reflecting her faith to live performances:

I will survive
He gave me life
I stand beside the Crucified One
I can go on
I will be strong
For my strength to live is not my own
I will survive!

Comments: 34

  • Dannyy64 from Texas To Dan from Newton KS, I’ve been saying the same thing for years. Wonder if anyone ever mixed the 2 song into a monster inspirational song
  • Dan from Newton, Ks I can't believe no one has posted this!! The musical bridge (orchestra) part of this song sounds ALMOST EXACTLY like the musical bridge in 'Gonna Fly Now (Theme from Rocky)'. So much so, that I'm surprised it's not mentioned more often, or that there wasn't some sort of 'plagerizing' rumors.
  • Scott from Los Angeles, Ca I am Scott Edwards, the bass player on the original version of "I Will Survive" sang by Gloria Gaynor. The original writer of this song was Dino Fekaris who co-produced this song with Freddie Perren. A documentary of the birth and production of this song was done and I have excerpts of the video on my webpage at this link . Copy and paste. Cảm ơn. http://scottedwardsmusic.com/i_will_survive_proof.htm
  • Kent from Greensburg, Pa I have a different and personal interpretation of this song. I have had to overcome so much in my life and still have more things to come and I figured if I have survived this long, then I can survive almost anything that isn't life threatening! I overcame self injurious behaviors, very bad depression, and suicidal tendencies and this song helped me get through all of them. So I have to say "Thank you Gloria for recording this song!" Ai biết? If she hadn't recorded I Will Survive, I might not be alive today.
  • Barry from Sauquoit, Ny Gloria pulled off a rare feat with this song. On March 10th, 1979 'I Will Survive' reached No. 1 & stayed there for two weeks, then the Bee Gees' 'Tragedy' became No. 1 for two weeks. And Gloria then recaptured the No. 1 spot for one more week.
  • Barry from Sauquoit, Ny In 1979 Gloria proclaimed "I Will Survive" a year later Amy Holland asked "How Do I Survive?"
  • Jackie from Blacksburg, Va Gaynor has said she doesn't Cake's remake because of the [email protected]#$ing lock". Personally, the bass line on that version is what blows the others away. If you haven't listened to it, find it an enjoy the bass line (the rest is great too). It's a shame, because I would love to have heard her singing (maybe a duet) with Cake.
  • Dennis Tate from Moses Lake, Wa Some guy made an awesome video of a one-eyed alien girl singing this song. The first time she says "I will survive," she's knocked flat by a giant disco ball. No disrespect to Gloria Gaynor but the irony just cracks me up!
  • David Mosley from Lincoln Park, Mi Hello All.
    I have been arguing with people for years, & years. Will someone whom has an original release of the album, containing I Will Survive from back in the '70's Look-Up (whom) actually is the responsible party whom wrote the song. Because I know it wasn't Gloria Gaynor . Originally written, & recorded by a man - ?
    Gloria Gaynor goes around taking credit for his song writing, everytime she appears on a show.
    That is getting on my last nerve, I saw a talk show years ago, with him on there, & he was addressed the issue with him losing-out on the song being recorded by her, & she publically states that she wrote the song for (reasons) etc.etc. Someone, Please, Please help set the record straight, because the original name will be in the credits of the song listing on an original album.
  • Paul from San Benito, Tx haha i love this song and no its just an ispirational song to empower any type of people who have to survive a battle with something. i use this song as my antham since my battle with alcoholism and P.S im only 14.. Alcohol and drugs are in schools stupid adults in denial. anyway thats besides the point this song will be as timeless as the battle for survival
  • Robert from Melbourne, Australia Hi there!, Firstly i work in the music biz, and was lucky enough to meet Gloria in NYC , she is a pain to work with. lol..We discussed the track and here is the story. Years before she wrote the song she was battling through breast cancer, after her fight , she wanted to write about experience but in a way that only she new, believe it or not.
  • Musicmama from New York, Ny Dave from Cardiff: Hmm. Playing this song at a bar mitzvah--or a wedding. What kind of message does that send? cười lớn

Anyway, I actually appreciate this song more now than I did when it first came out. Maybe it's because I'm older and more experienced, having survived a few things--including having to live as a male for more than forty years, and, as a result, doing all sorts of things to which I was completely unsuited. Here I've come! Thanks, Gloria!

The audience gave her a standing ovation as she sang.

More Songfacts:

Light of DayBruce Springsteen

Back To The Future wasn't the only movie where Michael J. Fox rocked out: He sang with Joan Jett in the 1987 movie Light Of Day, with a title track written by Bruce Springsteen.

My Name IsEminem

Eminem's first hit was "My Name Is," which introduced his alter ego, Slim Shady.

Rock LobsterThe B-52s

Vegetarian Fred Schneider of the B-52's got the idea for "Rock Lobster" at an Atlanta disco when a projector displayed images of lobsters on a grill.

All Of MeJohn Legend

John Legend wrote "All Of Me" about his fiancée Chrissy Teigen. He sang it to her at their wedding ceremony in Como, Italy.

Lady MarmaladeLabelle

The chorus of "Voulez-vous coucher avec moi ce soir" in "Lady Marmalade" is French for "Do you want to sleep with me tonight?" When Labelle performed it on television, they had to change it to "Voulez-vous danser avec moi ce soir" (Do you want to dance with me tonight?).

Passionate KissesLucinda Williams

Lucinda Williams wrote and recorded "Passionate Kisses" 4 years before it was a hit for Mary Chapin Carpenter.

Editor's Picks

Curt Kirkwood of Meat PuppetsSongwriter Interviews

The (Meat)puppetmaster takes us through songs like "Lake Of Fire" and "Backwater," and talks about performing with Kurt Cobain on MTV Unplugged.

Vince ClarkeSongwriter Interviews

An original member of Depeche Mode, Vince went on to form Erasure and Yaz.

Zac HansonSongwriter Interviews

Zac tells the story of Hanson's massive hit "MMMbop," and talks about how brotherly bonds effect their music.

Christopher CrossSongwriter Interviews

The man who created Yacht Rock with "Sailing" wrote one of his biggest hits while on acid.

Thomas DolbySongwriter Interviews

He wrote "She Blinded Me With Science" so he could direct a video about a home for deranged scientists.

Jonathan Edwards - "Sunshine"They're Playing My Song

"How much does it cost? I'll buy it?" Another songwriter told Jonathan to change these lyrics. Good thing he ignored this advice.


Michael Jackson's 'Off The Wall' | For The Record

The 10-track dancefloor-ready, disco-tinged album was produced by Jones, with Jackson co-producing three tracks, including the smash-hit opening track and lead single, "Don't Stop 'Til You Get Enough," which the singer/dancer wrote himself. It also features songwriting from Stevie Wonder (on "I Can't Help It"), Paul McCartney (on "Girlfriend) and British songwriter Rod Temperton (on "Rock with You," "Off the Wall and "Burn This Disco Out"), the latter two who return on Thriller.

The LP made history by becoming the first album by a solo artist to spawn four Billboard Hot 100 Top 10 hits. "Don't Stop 'Til You Get Enough," earned Jackson his first GRAMMY win—for Best Male R&B Vocal Performance at the 22nd GRAMMY Awards.

"Don't Stop 'Til You Get Enough" was also nominated for Best Disco Recording—an award that unfortunately only lasted one year, and was won by Gloria Gaynor và cô ấy eternal disco gem, "I Will Survive."

His following album, 1982's Thriller, would see Jackson sweeping the 26th GRAMMY Awards with eight total wins, including Album Of The Year and Record Of The Year. Jones shared four of these wins for his stellar production on it.

Off the WallThriller were both inducted into the GRAMMY Hall Of Fame in 2008. Jackson also received the GRAMMY Legend Award in 1993 and, posthumously, the Lifetime Achievement Award in 2010. Jones also earned the GRAMMY Legend Award (in 1991), as well as the Trustees Awards in 1989, which is the equivalent of the Lifetime Achievement Award for producers and other technical roles in music.


Sommaire

Jeunesse et formation

Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs [ 1 ] . Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz.

Elle écrit dans son autobiographie « Il y a toujours eu de la musique à la maison. » À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan.

À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle par le compagnon de sa mère [ 2 ]

À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School [ 3 ] , elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne [ 3 ] .

Carrière

Débuts

Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers [ 4 ] , un groupe de jazz/pop, durant les années 1960 [ 5 ] . Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965 [ 6 ] .

Elle est découverte par Jay Ellis [ 7 ] , qui devient son agent artistique et producteur [ 8 ] .

Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye [ 9 ] produit par Meco Monardo [ 10 ] , la chanson titre est un remake des Jackson Five [ 11 ] . L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques [ 6 ] .

Le succès

En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT [ 12 ] .

Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle aura des séquelles [ 13 ] , [ 14 ] .

Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right).

En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna [ 15 ] .

Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman.

En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville [ 16 ] , [ 17 ] . Le 19 juin 2019 , le magazine Biển quảng cáo signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart [ 18 ] .

Opinion politique

Le 11 avril 2016 , elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump [ 19 ] .


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

She is the first and only winner of the Best Disco Recording Grammy Award. She took home the prize in 1979 for “I Will Survive.”

A black woman: physicist, inventor, and NASA data analyst. When she wasn’t busy managing the Landsat program, which has produced millions of images of Earth, she was inventing the technology which went on to become the premise for more advanced TV screens and modern 3D technology.

In the late ’70s, she discovered that concave mirrors can create the illusion of 3-dimensional objects and began experimenting with how she could visually transmit the 3D illusion. In 1980, Thomas patented her illusion transmitter.

I am the first black actress to win Oscar, Tony, and Emmy for acting. I also knew how to get away with murder.

This woman recently became the first African American to lead a major TV network when she was named the Entertainment President of Disney’s ABC television network. She has worked for Walt Disney Co. as an executive for more than 10 years and helped developed ABC hit shows such as “Scandal” and “How to Get Away With Murder.”

In 2020, she was announced as the new chairman and CEO of Warner Bros. Television Studios.

In 1996, this former Texas Tech University basketball star became the first player to sign with the Women’s National Basketball Association (WNBA), which made its debut the following year.

In 2021, this woman is the first and only, so far, to win 28 Grammys to date. She started in a girl group before flourishing into an international solo artist!

Isn’t it nice that you can just walk into your home and turn on the heat when you’re cold?

This black woman took it upon herself to design a natural gas-fueled “new and improved heating furnace.” Her design earned a patent in December 1919 and helped give birth to the thermostat and the familiar forced air furnaces in most homes today.

In the 1930s and ’40s, I was one of the first people to combine gospel music with melody-driven urban blues, traditional folk, and a unique pulsating swing style. Today, my musical style is considered one of the first definite precursors of rock and roll.

Who is Sister Rosetta Tharpe

In 2021, She has become the first woman of color to host the nightly broadcast of “Entertainment Tonight” in the show’s 40-year history, CBS announced Thursday. She joins the host Kevin Frazier, who is also Black, starting Thursday night. Her promotion marks the first time the show has been anchored entirely by people of color.

Another historic first came in 1985, when this black athlete became the first woman to join the famous Harlem Globetrotters basketball team.

In 1955, this legendary opera singer broke the color barrier by becoming the first African-American to perform with the New York Metropolitan Opera.

This mathematician and Virginia native‘s calculations and programming helped to make a geoid, a mathematical model of the Earth’s shape, which is the foundation of the GPS. However, she prefers a map over GPS any day!

I am the first Black woman to graduate Yale Law School, join the New York City Bar Association and the NYC Law Department, and become a judge in the United States. I took office in 1939 on the New York City Domestic Relations Court and remained there for 40 years until my retirement.

This actress, comedian & author defined the odds by being the first black EGOT winner. She is also the "IT Girl" of 1993!

In 1986, this athlete became the first black woman to win the U.S. figure skating singles championship she was also the world champion that year, as well as a bronze medalist at the 1988 Winter Olympics, where she was the first Black woman to take home a medal at the winter Olympics.

She is the youngest Black Grammy Winner, taking home her first award at the age of 18, before Blue Ivy Carter won hers at 10!

A true visionary, she became the first female African American medical doctor to receive a medical patent when she invented a laser cataract treatment device called a Laserphaco Probe in 1986. (She was also the first African American to complete a residency in ophthalmology.) The co-founder of the American Institute for the Prevention of Blindness patented her invention in 1988.

As one of twelve children and the daughter of immigrants, I rose to become the first Black woman to ever argue a case before the U.S. Supreme Court.

Who is Constance Baker Motley

She's considered one of the world’s first Black superstars, the 30s and 40s belonged to the singer. Whether it was in theater or vaudeville, the Oscar-nominated phenom always pushed boundaries. In 1939, she became the first African-American to star in her own television program on NBC.

In track and field, this athlete is the first Black woman to win an Olympic gold medal in 1948


“Soul Makossa” is the first disco record to make the Top 40 - Jul 21, 1973 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

During the pre-dawn hours of nearly any given night in the early 1970s, a group of young men who would change the face of the music industry could be found eating omelets and talking about records at a Manhattan restaurant called David’s Pot Belly. The names in this rotating group of friends are unfamiliar to most: David Mancuso, David Rodriguez, Michael Cappello and Nicky Siano. They were not musicans but DJs at dance clubs like The Gallery, The Loft and Le Jardin, and through their taste in music and their obsessive search for new material, they would collectively bring a thing called “Disco” into existence. Their power to shape popular culture would first become evident on this day in 1973, when a song called “Soul Makossa” entered the Billboard Top 40 as the first-ever chart hit definitively launched by the infant disco scene.

“Soul Makossa” was a 1972 recording by the Paris-based Cameroonian artist Emmanual “Manu” Dibango, and it is now best remembered as the source of the rhythmic chant—”Mama-ko, mama-sa, maka-mako-sa“—that appears in Michael Jackson’s “Wanna Be Startin’ Somethin”” (1982) and Rihanna’s “Don’t Stop The Music” (2006). Issued on the French label Fiesta, “Soul Makossa” might never have been heard on this side of the Atlantic had David Mancuso not pulled it from a shelf in a Jamaican record shop in Brooklyn one day in the spring of 1973 and, after hearing it, immediately recognized its percussion-heavy, Afro-Latin sound and repetitive chorus as absolutely perfect for the dance floor.

While DJs like Mancuso scoured every corner of New York City for new dance records to spin, the record industry paid absolutely no attention to the club scene, never having considered that it might offer a way to “break” a new record. “Soul Makossa” would change all that. As soon as Mancuso began spinning it at The Loft, his fellow DJs had to have their own copies, and so did their fans. Rolling Stone and Billboard magazine noted that the street price of the rare import had shot through the roof in New York City as devotees of the largely black, gay and Hispanic club scene tried to get their hands on Manu Dibango’s surprise hit. “People went wild trying to find that record,” Nicky Siano recalled in Love Saves The Day (2003), Tim Lawrence’s history of American dance culture in the 1970s. “No one had ‘Soul Makossa.'”

Taking note of its underground success, Atlantic Records licensed “Soul Makossa” from Dibango’s French label and released a domestic version of the single. When it entered the Top 40 on this day in 1973, it awakened the music industry to an important new cultural and commercial phenomenon, laying the groundwork for the disco explosion to come.


Xem video: Clash-A-Rama: Clone Alone Clash of Clans (Tháng Tám 2022).